Le Mag.7 : la sélection de Baya

Le pitch : En 1969, un acteur et sa doublure voient leur carrière péricliter au sein d’une usine à rêves qui change, entre mouvement hippie et arrivée d’un gourou.

Avis de MaG  (le loup celeste) : Voyage cinéphile riche et foisonnant sur la fin de l’âge d’or d’Hollywood, Once Upon a Time… in Hollywood est une virée aussi amusante que mélancolique dans le Los Angeles des 60’s/70’s portée par un casting de folie. Ode au 7e art ultra-référencée et furieusement nostalgique, ce chef-d’œuvre « cache » sans aucun doute le film le plus personnel de son auteur-réalisateur, l’immense Quentin Tarantino. Un véritable plaisir de cinéma !

Avis de La Prochaine Séance (Sébastien) : Maintes fois, Quentin Tarantino a démontré au fil de sa filmographie qu’il est un cinéphile né. Il suffit de voir à quel point chacune de ses œuvres reprend des genres cinématographiques, allant du film de gangsters (Reservoir Dogs, Pulp Fiction) aux westerns (Django Unchained, Les 8 Salopards), en passant par le film de guerre (Inglourious Basterds). Il s’est même essayé à divers exercices de style pour rendre hommage à la blaxploitation (Jackie Brown), au chanbara (le diptyque Kill Bill) ou encore au cinéma d’exploitation (le diptyque Grindhouse, avec Boulevard de la Mort). Mais jamais il n’avait frontalement parlé du 7ᵉ art au cours de sa carrière, jusqu’à la sortie de Once Upon a Time… in Hollywood, pièce maîtresse d’un grand passionné.

Outre le fait qu’il explore l’univers des productions hollywoodiennes à travers ce cascadeur et sa doublure, Quentin Tarantino fait de son neuvième long‑métrage (les deux parties de Kill Bill ne comptant que pour une seule œuvre) une véritable lettre d’amour adressée au cinéma. Bien loin des délires auxquels il nous a habitués, le cinéaste propose ici une plongée plus soft au cœur même des plateaux de tournage. Certes, Tarantino use encore de ses longues discussions qui captivent l’attention, tout en s’adonnant à l’explosion de violence (le climax) et à l’envie de remodeler l’Histoire, à la manière d’Inglourious Basterds. Mais le réalisateur fait preuve ici d’une sobriété inhabituelle, qu’il utilise pour rendre hommage à cet art qu’il affectionne. Pour cela, il convoque diverses célébrités des années 60, époque de sa naissance et avènement du Nouvel Hollywood. Once Upon a Time… in Hollywood se présente alors comme un musée vivant où l’on croise Sharon Tate, Bruce Lee, Steve McQueen ou encore James Stacy. Il filme ses personnages et ses décors avec des étoiles plein les yeux, et parvient à transmettre cet émerveillement à son public.

Le long‑métrage dresse également le portrait d’une époque ayant marqué Tarantino en dehors du cinéma : le mouvement hippie, la guerre du Viêt Nam, l’élection de Richard Nixon à la présidence… et bien évidemment la célèbre Famille Manson. Once Upon a Time… in Hollywood, c’est une carte postale animée qui permet à Tarantino de s’ouvrir aux spectateurs, faisant de ce titre son film le plus personnel. Alors que nous attendions tous sa dixième réalisation, annoncée comme la dernière, l’auteur livre ici son film ultime : celui qui réunit toutes ses références, thématiques et convictions, et qui résume à lui seul une carrière devenue culte au fil des décennies.