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Welcome to The 4K Ultra HD Bazaarvo monthly appointment to find out all about the latest 4K releases and the visual and audio experience they offer. Born of his author's passion for physical media and his desire to share with you the pleasures of cinema at home in his most accomplished form, each issue is the opportunity for the celest wolf to test and evaluate the audio/video performances of many discs released in France and internationally, guiding you through the subtleties of the HDR, the nuances of the WCG and the immersion of 3D soundtracks.
Whether you're a seasoned cinephile looking for the best editions of the market or an amateur wishing to maximize its home-cinema installation, follow the recommendations of our expert and prepare to be amazed by a quality image and sound you thought so far reserved for cinemas. Good reading and enjoy every issue to come! #WeLovePhysicalMedia 📀✨
It is brought to the attention of our dear readers that, in addition to the specified and used viewing equipment, the rendering may differ from one installation to another, whether or not it is calibrated, as well as personal preferences and expectations may influence notation.
QD-OLED Television : Sony Bravia XR-65A95L
Universal reader : Oppo UDP-203 Audiocom Reference
Multimedia player : R_volution PlayerPro 8K Signature Edition
Modular home cinema pack (5.1.2): Yamaha True X Surround 90A
Image Modes : Professional (SDR or HDR) | Dolby Dark Vision | IMAX Enhanced
Listening modes : SURROUND:AI (Dolby Atmos, DTS:X, Auro-3D) | 3D MUSIC Auro-Matic (LPCM, DTS-HD, Dolby TrueHD, DTS, Dolby Digital) | STRAIGHT (2.0 Dual Mono, 1.0)
Contents
Mr Frost
Source France | Publisher : The Smoker Cat | Release date : 1 December 2025
Video format
2160p24 | Ratio 1.85
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English DTS-HD MA 5.1
English DTS-HD MA 2.0
French DTS-HD MA 2.0
Subtitles
French
Artistic : 7 | Video : 8.5 | Audio : 8
WORK – In this fantastic thriller, Jeff Goldblum radiates an almost supernatural ambiguity, slipping between glacial charm and carpeted malaise. The staging, voluntarily clinical, instills a persistent doubt: do we witness a possession, a manipulation... Or a simple mirror stretched to our own fascination for evil? The film moves forward like a riddle that refuses to resolve, leaving behind it a perfume of concern... And Mr. Frost's smile, too polite to hide nothing.
IMAGE – He was thought condemned to haunt video limbs in VHS, but his UHD resurrection renders him his hypnotic coldness, as if the malignant had supervised the 4K scan of the negative image 35 mm, as well as the digital calibration DV. Fine grain, piqued to make a blasé demon shiver, dense contrasts: the photograph seems to have signed a pact to gain access to a new relief... despite a clear meltdown. Between rationality and fantastic threat, the chromatic identity sharpens.
SON – Restored in DTS-HD MA 2.0, the English and French tracks offer a solid listening: ample music, generous side atmospheres and well projected dialogues despite the traces of post-synchronization inherent in the work. The VO, more natural and more balanced, also imposes itself against mix 5.1, more demonstrative but often artificial in its dynamics. A clean, clear restitution that values Steve Levine's score and effectively exploits the original sound material.
Kalidor: The Legend of the Talisman
Source United States | Publisher : Arrow Films | Release date : 24 March 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English DTS-HD MA 5.1
English LPCM 1.0
Subtitles
English
Artistic : 5 | Video : 8 | Audio : 7
WORK – Although it follows docilely the path drawn by Conan, until taking over the female version of the script, this series B of Cimmerian fantasy comes from the luxury nanar: kitsch, overplayed, without epic breath. The improbable quartet, between a near-beginner Brigitte Nielsen and a retired Schwarzy, evolves in picturesque settings where to handle the sword seems as simple as passing the broom. Yet its vintage charm of the 80s makes it strangely pleasant to follow.
IMAGE – Always from the 4K/16-bit scan developed from the 35 mm negative origin, the re-calibration brandishes the blade of the truth and returns excess chromaticHiventy To their sheaths. Less exotic, but much more respectful of the original intent, it removes the yellow-breasted additions, stabilizes reds, purifies whites, strengthens brown interiors and densifies blacks. Crude grain better kept and detailed, dependent on optical planes, refined by a tight encoding.
SON – The audio section offers the original Mono LPCM and a DTS-HD MA 5.1 mix designed to open a little space. The multichannel track does not transform Kalidor in a stunning epic, but it has the merit of ventilating the 1.0 mix, adding some discreet atmospheres to the back and giving the score of Ennio Morricone a wider breath. Clear dialogues, without hardness. The Mono preserves fidelity, but remains a little narrowed. 5.1, it refines it together thanks to a measured wrap.
This (2017)
Source France | Publisher : Warner Bros. | Release date : 24 January 2018
Video format
2160p24 | Ratio 2.40
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 2K
Soundtrack
English Dolby Atmos
English DTS-HD MA 5.1
Dolby Atmos
English DTS-HD MA 5.1
Subtitles
English
French
Artistic : 8 | Video : 9.5 | Audio : 10
WORK – This faithful adaptation to one of Stephen King's flagship works orchestrates a powerful initiatory narrative where innocence cracks and adolescence is imposed. The Club des Ratés, true modern Goonies, shines with its juvenile casting and leads us into a carnival of nightmares with a viciated atmosphere. Strong suspense, licked artistic direction, Flu-Sou iconized to perfection: one constantly oscillates between nervous laughter and pure terror. A success that floats for a long time!
IMAGE – Already impeccable in Blu‐ray, This find in 4K Ultra HD a lot where to shine... absolutely everywhere: increased sharpness (up to the sewer bricks), finer textures, reinforced depth of field, better defined darkness (Denbrough basement), slightly drained palette a little more vibrant (red balloons with red hair from Beverly). Light sources increase in radiance (torch lamps), contrasts in precision. An upgrade that grabs and swallows.
SON – The Atmos soundtrack, in VO as in VF, hits hard. Powerful dynamics, clear dialogues, off-the-shelf effects, hyperactive surrounds and ambiance (the noisy corridors of Derry High School). The vertical axis is brilliantly illustrated: rolling rain during the intro, blood stream of the sink, decripitude of the house of the dancing clown, voice rising from the floor. Add the bass descent shaking the nerves, and immersion becomes total... Almost predatory.
This: Chapter 2
Source France | Publisher : Warner Bros. | Release date : 15 January 2020
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | HDR10+ | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 2K
Soundtrack
English Dolby Atmos
English DTS-HD MA 5.1
Dolby Atmos
English DTS-HD MA 5.1
Subtitles
English
French
Artistic : 7 | Video : 9 | Audio : 9
WORK – Less successful than the 1st due to a few lengths and a strong use of digital technology, this follow-up from Stephen King remains staggeringly effective. Between drama, humour and horror, the story orchestrates a remarkable return of the Club des Ratés, now adults, carried by a five star casting and licked visuals. Their face-to-face with Pennywise, more twisted than ever, offer several memorable sequences that seal a generous conclusion.
IMAGE – Supported by a variety of palettes (thought out for each character) and a luminosity of crazy intensity (the carbide HDR), this UHD transfer clearly surpasses a suddenly dull Blu‐ray. Strong definition, reinforced details, palpable textures, flamboyant colours, exemplary contrasts, bright light sources: everything is gaining in relief. Despite some noisy plans, it is in 4K Ultra HD that the nightmare visions of the work have the most impact.
SON – Created, this Atmos mix delivers a dreadfully immersive spatialization, a dynamic cut for jump-scares, abundant surrounds (see passages to the carnival), a striking aerial scene as soon as Flup‐Sou manifests, an airy score and monstrous bass. Even though the experience remains excellent, voices, terribly under-mixed, require an increase of about 4 dB to restore balance without losing the aggressive soundtrack.
Unreachable 3
Source France | Publisher : M6 Video | Release date : 17 March 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English Dolby Atmos
Dolby Atmos
Subtitles
French
Artistic : 6 | Video : 9 | Audio : 9
WORK – In this spectacular, thrilling break-up film, illusions and stars, lined up like a freshly beaten card game, are chained together to better mask the lack of fingering of execution: tricks stretch, strings reveal themselves, and the staging sometimes pulls the tablecloth faster than it sets the plates. The concept is still seductive, certainly, and the rhythm effective, but as pleasant as it is, magic dissipates well before the last reverence. Curtain!
IMAGE – This UHD transfer impresses with its sharpness, stability and fine details, whether it be faces, costumes or luxurious decors. The effects, both practical and digital, blend perfectly and benefit from the increased definition. The Dolby Vision brings mastered brilliance, deep black and nuanced colors, sublimating both the night scenes and the stage lighting, blazing at the end. A precise, elegant look... and worthy of a perfectly executed turn.
SON – Powerful and well distributed Atmos tracks, where the effects circulate with precision, from magic towers to delirium crowds, horizontal and vertical (see sand flow). The atmospheres and the score of Brian Tyler naturally match, while the LFE channel, which supports pursuits and spectacular numbers, strengthens the whole with efficiency. The dialogues remain perfectly clear... and in VF, dubbing naturally melts in the original mix.
The Ugly Stepsister
Source United Kingdom | Publisher : Second Sight | Release date : 23 February 2026
Video format
2160p24 | Ratio 1.66
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English DTS-HD MA 5.1
Subtitles
English
Artistic : 8.5 | Video : 10 | Audio : 8.5
WORK – In this perverted fairy tale, Emilie Blichfeldt orchestrates a female reinterpretation of Cinderella luxuriant in its scenography of era as cruel in its body drift, where the quest for beauty turns into destructive obsession and the dissolution of the self (in a radicality to the The Substance). A shift which, under its baroque amazements, erodes the aesthetic norms and the social pressure that nourishes them, exposing without fail the psychological violence that they inflict.
IMAGE – Far from being ugly, it sculpts Gothic textures with insolent precision. Turned digitally with an ARRI Alexa 35 and vintage lenses, the work adopts a bewitching pictorial rendering (which would not have denied Barry Lyndon), reinforced by an assumed grain and an optical softness that roundens the contours without sacrificing the thoroughness. The DV sublimates both the velvety blacks and the magical shrapnel, offering a sumptuous dark light where the grotesque becomes beauty.
SON – In this anti-count where even harps seem to conspire, the DTS-HD MA 5.1 mix unfolds a clarity cut with a bone-scissor: music, between classical elegance and electro shaking, never overflows on dialogues of surgical transparency. The effects, rare but sharp, arise with a perfidious elegance, whether it be a storm or an organic shock. Only scar: too shy surrounds, while the score deserved a more enveloping box.
Smashing Machine
Source United States | Publisher : A24 | Release date : 06 January 2026
Video format
2160p24 | Ratio 1.43, 1.78
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English Dolby Atmos
Subtitles
English
Artistic : 8 | Video : 10 | Audio : 10
WORK – This drama of MMA outlines the cabossed path of a ring pioneer and makes resonate, in his own way, the tormented legacy of Raging Bull. The staging of Benny Safdie (Uncut Gems) claims a form of radical empathy, stuck to the breath and flaws of its fallen colossus. In the centre, Dwayne Johnson (Jungle Cruise) delivers a touching performance, a mixture of contained power and naked vulnerability. A portrait that strikes as much by his blows as by his silences.
IMAGE – A UHD DV transfer that fully highlights the skate « 25 mm », from a Super 16 subtly degrated in post-production for a singular texture evoking the spontaneity of a documentary. The grain, with atypical variations, accentuates the nervousness of the frame to the shoulder, while the orange-breast palette and contrasts do not lack punch. Naturally soft and organic, the definition remains stable. Much clearer, the final in IMAX 1.43 slices with the rest.
SON – Fitting on the subject, the Atmos track is imposed by KO: the fighting triggers a massive immersion, from the enveloping clamour of the crowd to the dryly distributed impacts in space. Mixing generously exploits the geetic sources to feed a living surround, while dialogues and ambiences keep a natural disarming. The music, doped by deep graves and raised by a verticality that strikes just, envelopes the ensemble with authority.
The City of Monsters (Freaked)
Source Australia | Publisher : Umbrella Entertainment | Release date : 05 November 2025
Video format
2160p24 | Ratio 1.85
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English DTS-HD MA 5.1
English DTS-HD MA 2.0
Subtitles
English
Artistic : 7 | Video : 9 | Audio : 8
WORK – This mutant delirium of the 90s looks like an episode of sitcom falling into a barrel of Zygrot 24. Self-centered jacket recycled in gargoyle, mad scientist managing a park of « Freaks » Under acid, satire from TV and pub with stupid but jubilatory gags: here, bad taste becomes a manifesto. Between dripping latex, ZAZ humor (Is there a pilot on the plane?) having bitten a high tension cable and fanzine spirit, this toxic circus deserves its status as a cult monster.
IMAGE – This 4K restoration gives this laboratory of bizarreries an insolent precision: homogenous organic grain, new sharpness (from cartoonesque prosthetics to DIY decors), encoding FiM so clean that it would look like 35 mm negative. The DV sculpts the shadows with a model that makes each dark corner breathe, while the WCG unfolds a bright palette whose bright shades explode. A thousand miles away from the previously unwashed HD transfers, this latexed chaos is transfigured.

SON – Available in DTS‐HD MA 2.0 (Surround) and 5.1, the English mix is re-established here as an acoustic utility. The original stereo, resulting from the 4-channel track, remains the most coherent: serious fuller, more dynamic front scene, more natural rear. The 5.1, less wide and more artificial, only extends some atmospheres in the sides. Clear dialogues, knock-on effects and crazy score by Kevin Kiner seamlessly intertwine. In the ear, the film comes out reinvigorated.
Counseling: Judgment Time
Source France | Publisher : Warner Bros. | Release date : 21 January 2026
Video format
2160p24 | Ratio 1.78, 2.39
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English Dolby Atmos
Dolby Atmos
Subtitles
English
French
Artistic : 6 | Video : 9.5 | Audio : 10
WORK – This 4th episode of the main saga Counseling sounds more like the end of a cycle than the glass of terror. The atmosphere is neat, appearances fly and the duo of investigators remains inhabited, but narrative exorcism remains far from the demonic power of the opus signed James Wan. Because too wise to really haunt, the narrative favors family liturgy with memorable thrills. The horrific Mass nevertheless remains honest, sometimes effective, but the fear has moved.
IMAGE – Between glazed blues, spectral greens and sepia/amber brilliance as "wrong archives", this UHD master with almost supernatural precision displays a colorimetry with formidable finesse. The Dolby Vision reinforces the depth of blacks without crushing them, ensures exemplary readability in haunted areas, shapes "benis" halos with a more incarnate presence and maintains a consciously contained saturation, faithful to the oppressive atmosphere. Ratio 1.78 IMAX invoked twice.
SON – Clear dialogues, crawling atmospheres and funeral tablecloths: a mix of Dolby Atmos with exciting evil architecture. The cracks of the frame, weather factors and other ectoplasmic surges sneak into the surrounds and the height channels with a surgical "presence", until the final confrontation where the dynamic is unleashed. Immersion is formidable, instilling a tense spatialization. Two solid leads. French dubbing well integrated.
Queens (2019)
Source United States | Publisher : Universal Pictures | Release date : 10 December 2019
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English Dolby Atmos
Subtitles
English
Artistic : 7 | Video : 9.5 | Audio : 9.5
WORK – From a true story, this ferocious and feminist dramatic comedy, where « Wall Street Louves » take their revenge on their rich customers, seduced more by its flashing aesthetic than by the depth of its scenario, a little too formatted. Fortunately, there is a great world on the balcony: Jennifer Lopez leads the dance like the queen she is, well supported by a gallery of colourful characters who instill an irresistible rhythm in the ensemble.
IMAGE – Stronger precision (the sharpness of the pores of the skin, make-up, costumes and decorations attest to this), more energetic light sources (the club lights, the glitters that sparkle on the bodies), deeper colorimetric palette (strengthening of the tones of flesh, enrichment of the wardrobe) and ultra-fortified contrasts (from bright whites to blacks of great purity): faced with a much flatr Blu-ray, the improvements of this UHD HDR10 transfer jump out of sight.
SON – A particularly effective soundtrack, the climax of which remains the highlight of music. Creating immersive environments as soon as narration allows (the striptease club, the street, behind the scenes), the mix overflows with atmospheres on all horizontal channels. More timid, the air scene is actually unleashed only during the tubes (like Gimme More of Britney Spears). The dialogues are well prioritized, and the basses bring a nice seat.
Maleficent
Source France | Publisher : Disney | Release date : 16 October 2019
Video format
2160p24 | Ratio 2.40
HDR10 | BT.2020
HEVC encoding | DI 2K
Soundtrack
English Dolby Atmos
English Dolby Digital Plus 7.1
Subtitles
English
French
Artistic : 7 | Video : 10 | Audio : 8.5
WORK – Worn by an enchanting and fearsome Angelina Jolie, this live-action tale, populated by winged creatures and special effects worthy of a spell, revisits the 1959 classic with brilliance. The visual splendor of the dream world strikes first, followed by the romantic richness of the narrative and the finesse with which its icon is drawn « Evil ». A captivating, magical and perfectly crafted disneyan adventure for family viewing.
IMAGE – Definitely grandiose in UHD HDR10, it easily upgrades the Blu-ray thanks to even more implacable sharpness. The definition, of formidable precision, magnifies every detail, from the refinement of costumes to the richness of decors. The more extensive shades show unreal beauty, while the contrasts increase in power, between bright whites and densified blacks. As for the brighter and brighter light sources, they permanently print the retina.
SON – Careful and immersive sound tracks that ensure a certain multichannel bewitchment: precise spatialization, clear dialogues, enchanting voice-off, perfectly integrated atmospheres, generous rear scene and music that unfolds its wings with majesty. The bass, once more fearsome, are now wiser, and it will be necessary to push a little bit to regain weight. The verticality of the VO adds subtle magic, such as the fantastic Kingdom fauna.
Evil: The Power of Evil
Source France | Publisher : Disney | Release date : 21 February 2020
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | BT.2020
HEVC encoding | DI 2K
Soundtrack
English Dolby Atmos
English Dolby Digital Plus 7.1
Subtitles
English
French
Artistic : 7 | Video : 9.5 | Audio : 9
WORK – While it is true that she has a narrative sewn with white thread, this sequence remains a charming and visually accomplished fairy tale, seductive as much by her wonderful artistic direction (the creatures, sets and costumes) as by her enchanting feminine trio (Angelina Jolie, Elle Fanning, Michelle Pfeiffer). The narrative, classic but sincere in its exploration of tensions between kingdoms and families, also leads to an epic final confrontation. An enchantment for young and old.
IMAGE – The image, soft and turned off in HD, regains its splendor thanks to this superb UHD HDR10 transfer. The definition progresses clearly, revealing the richness of the decorations and the finesse of the faces, costumes and armor. Colours increase in radiance, contrasts in depth, and brightness in intensity, sublimating the brightness of whites, density of blacks and light effects, from the fairy lights of the forest to the green flames of Malefic, to the contours of clouds.
SON – Rare for a 4K release of 2020, the soundtrack of this production Disney, to rise slightly in volume, delivers an impressive dynamic and sometimes formidable bass, especially in VO Dolby Atmos, larger than the VF. Balanced, generous and finely spatialized, they combine magical sounds and striking effects (the magical atmospheres of the kingdom of the Lande, the assault of the castle of Ulsted), while the 3D mixing lifts away winged warriors.
Five Nights at Freddy's 2
Source France | Publisher : Universal Pictures | Release date : 15 April 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.00
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English Dolby Atmos
English Dolby Digital Plus 7.1
Subtitles
English
French
Artistic : 5 | Video : 9 | Audio : 9
WORK – As with 1st opus, this scare for young teenagers struggles to transform its mechanical jumpscare into real tension. Because despite a few mood flashes and a louder than scary auction, nothing really haunts. And, preferring recycling to reinventing, this suite leaves the spectator in an in-between, neither really scared nor really captivated. Yet, even if the animatronics turn empty, the corridors will soon return to life...
IMAGE – The UHD master serves surgical sharpness, revealing each screw and mechanism of motorized puppets. The colors, sometimes bright Fazfest way, sometimes stifled in the dark corridors, enjoy a more nuanced but never flamboyant Dolby Vision. Blacks remain legible, textures flourish, but aesthetics overall « Netflixed » impact. A technically sound presentation, but visually too wise to awaken the cursed pizzeria.
SON – La VO Atmos plonge immédiatement dans l’action, avec une spatialisation précise où portes grinçantes et bruits furtifs circulent avec fluidité. Dialogues nets, musique rétro-atmosphérique enveloppante, basses profondes : chaque élément trouve sa place dans le menu. Des ambiances de fête aux sursauts sonores, l’énergie de la dynamique est parfaitement contrôlée… silence tendu compris, tandis que la verticalité ajoute une couche anxiogène. VF lossy immersive, sans bug-bot.
Kaamelott: Deuxième Volet, partie 1
Source France | Publisher : M6 Video | Release date : 26 février 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
French Dolby Atmos
Subtitles
French
Artistic : 4 | Video : 10 | Audio : 9
WORK – Dans le registre des suites dispensables, cette partie 1 coche toutes les cases : quêtes qui ne servent à rien, vacuité dramatique béante, dialogues étirés jusqu’à la corde, jeune casting dirigé comme des écuyers novices, montage à faire hurler le foutument absent Perceval. Heureusement, l’humour perce l’armure et l’esthétique reste flatteuse, même si la mise en scène sent le téléfilm du dimanche. Pour la partie 2, il va falloir arrêter de jouer à “c’est pas faux” et sortir l’épée du rocher.
IMAGE – Elle frappe comme un coup d’Excalibur : définition chirurgicale, piqué foudroyant sur les visages et les étoffes, profondeur de champ royale et CGI parfaitement intégrés. Le DV impose sa loi avec des contrastes ciselés, des noirs abyssaux jamais bouchés et une luminosité qui ne faiblit pas, même sous les entrailles de Kaamelott. La colorimétrie, tour à tour glacée, solaire ou neutre selon les quêtes, reste éclatante et d’une saturation exemplaire. Comme son ainé, un Graal visuel.
SON – Le mixage Atmos s’avance comme un chevalier sûr de lui, déployant une spatialisation ample, précise et toujours lisible, avec des dialogues nets et des ambiances enveloppantes. Orages, vents, foules ou manifestations fantastiques circulent avec naturel, tandis que le score d’Alexandre Astier s’élève avec panache. Les canaux de hauteur interviennent quand il faut (cf. Léodagan qui répare le plafond), le LFE tonne à bon escient. Une piste équilibrée et immersive, en dépit d’un rythme posé.
The Blade
Source United States | Publisher : Criterion | Release date : 31 mars 2026
Video format
2160p24 | Ratio 1.85
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
Cantonese LPCM 1.0
Anglais Dolby Digital 1.0
Subtitles
English
Artistic : 10 | Video : 10 | Audio : 6.5
WORK – Ultime chef-d’œuvre du wu xia pian, The Blade est un uppercut filmique qui s’attaque au mythe du sabreur manchot au coeur d’une tempête visuelle avant-gardiste. Le bouillonnant Tsui Hark (Shanghai Blues, Seven Swords) y forge un ballet de métal et de poussière, où chaque éclat de lame semble hurler sa rage de vivre. Et tandis qu’il coupe le souffle autant qu’il affûte le regard, ce tourbillon sensoriel qui tranche, lacère et transcende transforme la légende en pure fulgurance.
IMAGE – Issue du négatif original 35 mm, cette restauration 4K propulse l’œuvre dans une furie visuelle enfin lisible : grain préservé, palette tranchante, détails acérés. DV et WCG sculptent ombres profondes, rouges incendiaires et éclats de boue ou d’acier avec une précision calligraphique. Dans ce chaos chorégraphié, chaque mouvement respire mieux, soutenu par un encodage maîtrisé qui canalise la frénésie sans jamais l’étouffer. À ce jour, la plus belle restauration d’un film hongkongais.
SON – La piste mono LPCM restitue un tumulte organisé : dialogues qui se bousculent, musique tonitruante et effets qui s’entrechoquent, chacun parfaitement calé dans le mix malgré quelques grésillements inhérents à la source. L’ensemble garde cette énergie brute typique des productions HK des années 80-90, avec une scène compacte mais étonnamment lisible. Stable et fidèle à son caractère d’époque, elle ne dissimule ni la rudesse des voix ni l’atonicité des impacts physiques.
Bugonia
Source France | Publisher : Universal Pictures | Release date : 08 avril 2026
Video format
2160p24 | Ratio 1.50
HDR10 | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English Dolby Atmos
Dolby Digital 5.1 English
Subtitles
English
French
Artistic : 8 | Video : 9.5 | Audio : 9
WORK – Fable paranoïaque sous tension, ce remake de Save the Green Planet! distille un humour noir bourdonnant pour démasquer complotisme, dérives technophobes et angoisses écologiques. Le trio d’acteurs électrise un récit où la frontière entre fantasme et réalité se liquéfie, tandis que la mise en scène orchestre un chaos savamment absurde où les certitudes s’évaporent. Quelques bourdonnements inutiles, mais l’ensemble pique juste, révélant les failles d’une société à vif.
IMAGE – Tiré d’une captation VistaVision, le master 4K déploie une image qui bourdonne d’encore plus de précision : textures de peau, poussière domestique, fibres textiles ou bric-à-bracs du cadre, tout surgit avec une netteté piquante. Le HDR10 insuffle davantage de vibrance aux couleurs (des rouges incisifs aux feuillages luxuriants), tandis que noirs encreux et blancs aveuglants sculptent la profondeur. Un rendu magistral, même si l’encodage HEVC manque d’un soupçon d’optimisation.
SON – La VO Atmos enveloppe immédiatement : bruissements, déplacements et surgissements sonores circulent avec une précision quasi entomologique, tandis que les dialogues restent nets et solidement ancrés. Le score de Jerskin Fendrix, tendu, profite d’une spatialisation ample, de basses fermes et d’une instrumentation ciselée. L’ensemble respire, palpite et soutient très fermement la tension. La VF, plus contenue, resserre l’espace mental et atténue légèrement la paranoïa ambiante.
The Ice Tower
Source France | Publisher : Metropolitan Video | Release date : 12 March 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.35
CSD | BT2 BT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
French DTS-HD MA 5.1
Subtitles
French
English
Artistic : 7.5 | Video : 8.5 | Audio : 8.5
WORK – Alors que la conscience de l’héroïne se forme dans la pénombre, par reflets successifs, le conte initiatique s’ouvre comme un voyage intérieur qui échappe au réel pour mieux se dissoudre en symbole. Lucile Hadžihalilović, compagne de Gaspar Noé, y sculpte un territoire mental où rien n’est figé : tout fond, se reforme, se trouble. Marion Cotillard, entre nourrice et prédatrice, y dévore la scène telle une fée carnivore. Une expérience ensorcelante laissant sur la peau un frisson glacé.
IMAGE – Ce transfert UHD révèle une image au charme givré, où chaque décor semble respirer un froid ancien. Présentée en SDR à la demande de la réalisatrice et de son chef op’, la photographie, d’une beauté fragile, conserve son (faux) grain feutré, ses bleus engourdis et sa pénombre décollée. Malgré un adoucissement destiné à évoquer les années 70, le piqué demeure précis et les textures affleurent. Vis-à-vis du Blu‑ray, un surcroît de netteté vient magnifier la minutie de l’ensemble.
SON – Pareille à un sortilège, la bande‑son nous enveloppe d’une aura étrange et suspendue. Le mix 5.1 privilégie une présence ouatée où les voix restent nettes, les effets se font flottants et la scène arrière, furtive (un pas sur la glace, un souffle d’air, un murmure de plateau, un battement d’ailes), surgit d’un monde en apesanteur. Le grave intervient avec retenue, la musique tisse l’essentiel, et le paysage sonore s’accorde à cette œuvre en marge du temps, dépouillée et troublante.
The Astronaut (2025)
Source Germany | Publisher : Capelight Pictures | Release date : 15 janvier 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English DTS-HD MA 5.1
German DTS-HD MA 5.1
Subtitles
German
Artistic : 6 | Video : 9 | Audio : 8
WORK – The Astronaut démarre comme un huis clos paranoïaque élégant, où Kate Mara flotte entre trauma et menace invisible, mais l’atterrissage est moins maîtrisé que le décollage. Car malgré une atmosphère clinique fascinante et quelques éclairs de body horror « presque Cronenbergiens », le film finit par perdre son orbite narrative, victime d’un script trop mince pour soutenir sa gravité émotionnelle. Reste une performance habitée, seule véritable étoile dans ce vide contrôlé.
IMAGE – Un transfert UHD d’une grande propreté, avec une netteté qui met en valeur les moindres textures sans jamais tomber dans l’artifice. La palette, volontairement froide et dépouillée, épouse le climat d’isolement sous-jacent, même si quelques plans libèrent des teintes rouges ou bleues très appuyées. Les noirs affichent une belle densité, tandis que les sources lumineuses tranchent avec force sur l’obscurité ambiante. La pénombre conserve un soupçon de retenue dans les détails.
SON – La VO DTS‑HD MA 5.1 cultive une tension de couloir, où d’insaisissables bruissements rôdent hors‑champ, alors que la partition renforce la fébrilité latente qui ronge la spationaute. Les dialogues restent limpides, même lorsque le récit s’énerve et que la paranoïa grimpe. Les basses manquent néanmoins d’un peu de poussée, et certains effets arrière semblent s’être perdus dans la forêt avoisinante, mais l’ensemble soutient efficacement cette « solitude en pesanteur terrestre ».
Reconnu coupable
Source United States | Publisher : Amazon MGM Studios | Release date : 07 avril 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.20
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English Dolby Atmos
French (Parisian) DTS-HD MA 5.1
Subtitles
English
French
Artistic : 7 | Video : 9 | Audio : 9.5
WORK – Dans ce thriller d’anticipation efficace où la mécanique judiciaire déraille sous le poids d’une technologie trop sûre d’elle, tension policière et réflexion sur la surveillance totale cohabitent, même si quelques virages scénaristiques flirtent avec l’excès. Mais compensés par une esthétique hybride mêlant screenlife et approche conventionnelle, ainsi qu’une dynamique humaine contrariée par l’IA, ils nourrissent un récit qui interroge… sans révolutionner la série B assumée qu’il revendique.
IMAGE – Malgré la diversité des sources visuelles, ce transfert 4K Dolby Vision reste stable, détaillé et surtout cohérent. Qu’il s’agisse de la salle sobre où siège le prévenu ou des flux vidéo plus vifs qu’il examine, la précision demeure tranchante, soutenue par une compression qui ne lâche jamais l’affaire. Les noirs et les ombres se posent avec retenue, tandis que la lumière découpe l’espace avec justesse, le tout porté par une palette volontairement discrète qui privilégie la sobriété à l’esbroufe.
SON – La VO Atmos déploie un paysage sonore nerveux où crépitent signaux numériques stridents, transitions furtives et nappe électro tendue, tandis que les surrounds virevoltent sous le contrôle de la juge Maddox. La verticalité répond à la posture assise du Détective Raven, l’environnement se structurant tout autour de lui. Courses-poursuites futuristes et détonations franches ajoutent du nerf, sans jamais brouiller les dialogues. VF solide, même si moins aérienne et un peu plus contenue.
Arco
Source France | Publisher : Diaphana | Release date : 17 March 2026
Video format
2160p24 | Ratio 1.77
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
French DTS-HD MA 7.1
Subtitles
French
Artistic : 8 | Video : 9.5 | Audio : 9
WORK – Cette pépite d’animation qui conjugue tendresse et SF avec une élégance rare, délivre une vision optimiste d’un avenir harmonieux entre l’homme et la technologie. Un Ghibli à la française aux multiples niveaux de lecture (des abîmes de réflexion pour les plus grands) qui, sans artifices mais avec une âme, nous caline sur un arc-en-ciel d’espoir et de confiance en l’imagination. Un 1er long plus que prometteur pour Ugo Welcome, l’animateur intello qui pense à hauteur d’enfants.
IMAGE – Ce transfert UHD impressionne par la netteté de son trait, qui sublime l’hybridation 2D/3D. La profondeur de champ assure une lecture limpide des plans, tandis que le Dolby Vision déploie des couleurs éclatantes : vibrance de la végétation, saturation des costumes, intensité des flammes. Les contrastes restent impeccables, entre noirs profonds et blancs stables, sans aucune perte de lisibilité dans l’obscurité. La qualité de l’encodage garantit un rendu d’une pureté remarquable.
SON – Immersif et parfaitement aéré, le mix DTS‑HD MA 7.1 livre une scène sonore ample et d’une précision remarquable. Les éléments sonores circulent avec une grande fluidité sur l’ensemble des canaux, qu’il s’agisse des rafales de vent accompagnant les vols d’Arco ou du tumulte de la poursuite finale, entre crépitements du feu et mécaniques des robots. La musique s’intègre avec naturel, les dialogues sont clairs, la dynamique se montre énergique et le LFE intervient avec justesse.
City on Fire (1987)
Source France | Publisher : Metropolitan Video | Release date : 24 avril 2026
Video format
2160p24 | Ratio 1.85
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
Cantonese DTS-HD MA 5.1
Cantonese DTS-HD MA 2.0
English DTS-HD MA 5.1
French DTS-HD MA 2.0
Subtitles
French
Artistic : 8 | Video : 9 | Audio : 8
WORK – Dans ce polar à combustion lente où chaque ruelle semble prête à exploser, Chow Yun‑fat (Tiger and Dragon) incarne un infiltré funambule, broyé entre devoir et survie, tandis que les loyautés se fissurent à mesure que la pression monte. Tragédie urbaine âpre et tendue comme une impasse mexicaine, le film imposa Ringo Lam comme maître d’un réalisme nerveux et a permis à QT d’en puiser l’ossature pour Reservoir Dogs. Quand le destin se referme, le ciné HK sent la poudre.
IMAGE – Issue d’un scan 4K du négatif 35 mm, la restauration signée Duplitech (The Killer, All tested) impressionne en UHD DV : détails qu’aucune édition n’avait révélés, texture argentique finement préservée, palette réchauffée à la vitalité inédite, contrastes nettement plus denses. Les noirs gagnent en profondeur, les sources lumineuses en précision, et l’ensemble affiche une belle propreté. Quelques douceurs demeurent, inhérentes à la source. Le Blu-ray allemand s’incline.

SON – Un dual mono d’origine superbement retapé : clair, équilibré, fidèle à son ADR vintage, avec seulement un souffle discret en embuscade. Le remix 5.1, plus nerveux (dynamique et graves mieux armés) mais prudent dans son élargissement multicanal, ne renie jamais sa frontalité viscérale. Effets délicieusement datés, dialogues acérés et ville sous tension, on tient là du brut qui fait mouche. La VF, au doublage trop projeté, livre un rendu moins ample et plus étouffé, aussi bien en 2.0 qu’en 5.1.
Anaconda (2025)
Source France | Publisher : Sony Pictures | Release date : 06 mai 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English Dolby Atmos
English DTS-HD MA 5.1
English DTS-HD MA 5.1
Subtitles
English
French
Artistic : 4 | Video : 9 | Audio : 9
WORK – Une tentative de résurrection humoristique qui s’enlise dès les premières scènes : la mue lourdingue d’Anaconda ne prend jamais, et le récit, pourtant nourri d’idées qui ont les crocs, se mord la queue. La mise en abyme, censée serpenter comme un jeu de pistes venimeux, tourne au gimmick stérile. Et si l’ambition de moderniser la créature sous prétexte de satire hollywoodienne est là, tout sonne creux, laissé à pourrir dans un marécage narratif d’une bêtise crasse. Qui l’eût cru !
IMAGE – Un transfert UHD Dolby Vision d’une belle précision : feuillages joliment texturés, surfaces détaillées et profondeur accrue donnent au décor une présence quasi tactile. La pénombre voit ses noirs domptés, tandis que la dynamique lumineuse souligne reflets et humidité sans débordement. La palette colorimétrique, toujours sobre mais plus nuancée, valorise verts naturels et pigments terreux. L’encodage, d’une propreté exemplaire, laisse l’image glisser sans la moindre écaille parasite.
SON – La VO Atmos déploie un espace sonore ample, où bruissements tropicaux et déplacements furtifs circulent avec justesse. Les canaux supérieurs ajoutent une verticalité crédible, renforçant la sensation d’être cerné par l’environnement. Les voix restent nettes, même lors des (rares) attaques, et les basses apportent un impact ferme aux surgissements du prédateur. La VF DTS-HD MA 5.1, tout aussi maîtrisée, demeure immersive malgré l’absence de bulle acoustique. Sssatisfaisant !
13 jours, 13 nuits
Source Germany | Publisher : Capelight Pictures | Release date : 19 mars 2026
Video format
2160p24 | Ratio 2.39
HDR10 | Dolby Vision | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
French Dolby Atmos
German DTS-HD MA 5.1
Subtitles
English
German
Artistic : 8 | Video : 9.5 | Audio : 10
WORK – Une plongée haletante dans l’enfer afghan, portée par Roschdy Zem, Lyna Khoudri et Sidse Babett Knudsen, qui insufflent une humanité vibrante à ce drame guerrier tendu. Bourboulon (The Three Musketeers) orchestre un huis clos sous pression où chaque silence semble compter double, chaque regard peser une nuit de plus, prolongeant l’étau émotionnel sans jamais le rompre. Le film, d’une urgence tenue, mêle souffle héroïque et tension brute sans sombrer dans le pathos.
IMAGE – Un transfert UHD qui frappe d’emblée par sa rigueur visuelle, transformant chaque plan en démonstration de maîtrise numérique : la captation 4.6K ne se camoufle pas, tandis que le DV révèle des noirs profonds, des sources lumineuses éclatantes et une palette chaude, dominée par des bruns solaires, d’une grande cohérence. Le grain fin, natif du capteur, ne cille jamais, même dans la pénombre, et les détails abondent, malgré des flous de bordure imputables aux optiques d’origine.
SON – Un mix Atmos qui ne se contente pas d’accompagner l’image : il l’assaille, l’enveloppe et la propulse dans un espace sonore d’une intensité rare. Les voix, qu’elles soient en français, anglais ou langues locales, restent parfaitement ancrées, alors que les hélicoptères, les grondements sourds et les impacts violents libèrent une dynamique redoutable, parfois capable de secouer tout le système. Qu’il s’agisse de survols, de la faune ou de débris projetés, la verticalité est pleinement exploitée.
Raging Bull
Source United Kingdom | Publisher : Criterion | Release date : 20 mai 2024
Video format
2160p24 | Ratio 1.85
HDR10 | BT.2020
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English DTS-HD MA 2.0
Subtitles
English
Artistic : 10 | Video : 9 | Audio : 7.5
WORK – Dans ce portrait d’homme qui s’effondre à mesure qu’il frappe, Martin Scorsese (The Infiltrators) transforme la vie de Jake LaMotta en tragédie en N&B, où chaque geste est un aveu, chaque silence un crochet mal encaissé. Robert De Niro (Heat), métamorphosé, expose la fragilité tapie derrière la rage, tandis que la mise en scène scrute les failles comme on ausculte une cicatrice encore chaude. Un uppercut de cinéma qui ne raconte pas une vie cabossée, mais la fait sentir.
IMAGE – Approuvée par Marty, cette nouvelle restauration 4K frappe comme un direct du gauche : détails triomphants, grain 35 mm somptueux, noirs abyssaux, nuances de gris ciselées, tout respire une organicité retrouvée. Le négatif scanné révèle une précision quasi photographique, des ombres du club aux éclats lumineux des rings. Seule l’ouverture au ralenti vacille, avec une texture plus numérique qu’elle ne devrait, mais tout le reste encaisse… y compris la vidéo familiale en couleur.

SON – Remastérisée à partir de la piste magnétique 35 mm trois pistes, la bande‑son 2.0 surround renoue avec sa vigueur d’origine : les effets claquent, la musique déploie ses élans tragiques avec force, et l’immersion place le spectateur au cœur du ring, porté par le grondement de la foule. Mais si le mix cogne, déborde et vit tel un combat à bout portant, les dialogues, sur la défensive vis‑à‑vis du reste, demandent un ajustement du volume pour rester nets. Un léger bruit de fond subsiste.
Freeway (1996)
Source France | Publisher : Metropolitan Video | Release date : 24 avril 2026
Video format
2160p24 | Ratio 1.85
CSD | BT2 BT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2 NT2
HEVC encoding | DI 4K
Soundtrack
English DTS-HD MA 5.1
English DTS-HD MA 5.1
Subtitles
French
Artistic : 7.5 | Video : 8 | Audio : 8.5
WORK – Satire sociale, humour noir et violence cartoonesque s’entrechoquent dans ce conte dévoyé aussi insolent que viscéral. Un Little Red Riding Hood version trash dans lequel Matthew Bright dynamite le vernis moral pour laisser surgir une fureur aussi drôle que dérangeante. Reese Witherspoon, sidérante de rage juvénile, dévore chaque scène, tandis que Kiefer Sutherland (The Lost Boys) campe un “grand méchant loup” glaçant sous ses airs policés. Une déviance singulière.
IMAGE – L’UHD propulse la version intégrale non censurée sur une autoroute visuelle nettement plus sauvage : définition acérée, détails qui mordent, grain appuyé mais fidèle à son ADN 35 mm, primaires franches, contrastes solides et noirs profonds. La restauration, tirée du négatif, offre une copie stable et propre, où maquillages, textures et décors se révèlent avec une précision jusque-là inédite. Le SDR bride un peu l’éclat (HDR10 chez Vinegar Syndrome), mais l’upgrade reste massif.
SON – La restauration audio remet les compteurs à zéro : la VO, précise et limpide, aligne dialogues nets, ambiances maîtrisées, musique incisive et basses mesurées, sans souffle ni usure. La VF, un peu plus datée et compressée, reste propre et intelligible malgré un doublage parfois envahissant. Les scènes jamais doublées passent logiquement en VOST. Dans les deux cas, la spatialisation fait le job. Quant au mix « original » 2.0 surround du disque US, il n’a pas pris la route avec cette édition.
🔍 Cadrage serré sur
L’exigence, la signature des éditeurs d’exception
Dans un marché 4K Ultra HD où la qualité éditoriale fait toute la différence, certains acteurs s’imposent par leur exigence, leur constance et leur capacité à magnifier les œuvres qu’ils défendent. En France, The Smoker Cat (Cold crime) incarne parfaitement cette dynamique : restauration ambitieuse, éditorialisation soignée, respect du patrimoine et sens du détail. Une ligne éditoriale forte, assumée, qui en fait aujourd’hui l’un des repères les plus fiables du secteur. Deux autres éditeurs français s’inscrivent dans cette même logique d’excellence : Carlotta Films (Heroic Trio + Executioners) and The image workshop (Rollerball), chacun avec sa signature, mais tous portés par une vision claire de ce que doit être une édition digne de ce nom.
Une mention spéciale revient également à Roboto Films, qui, avec une seule sortie 4K UHD à son actif (Gamera – Showa years – Part 1), a déjà su marquer les esprits. Le label s’est imposé grâce à une ligne Blu‑ray d’une cohérence remarquable, portée par un soin éditorial constant et des éditions qui gagnent en maîtrise à chaque parution. On ne peut qu’espérer le voir passer la seconde sur le support UHD : tout indique qu’il a le potentiel pour s’installer durablement parmi les éditeurs les plus ambitieux du marché.
À l’international, la même exigence se retrouve chez des labels qui ont su imposer un standard devenu référence. Arrow Films (Robocop) en est l’exemple le plus éclatant : restaurations irréprochables, packaging maîtrisé, transparence sur les processus, et une cohérence éditoriale qui force le respect. Deux autres éditeurs internationaux, Second Sight (The Hitcher) and Criterion (Eyes Wide Shut) complètent ce trio de tête, chacun contribuant à tirer le marché vers le haut par une approche rigoureuse et une vraie culture du support physique.
À l’opposé, certains acteurs peinent encore à répondre aux attentes légitimes du public. LCJ Editions (9 Weeks 1⁄2), par exemple, continue de décevoir avec des remastérisations bâclées, où approximations techniques et usage grossier du numérique finissent par altérer l’intégrité même de l’image. Même constat du côté de Factoris Films (When Evil Lurks), où s’accumulent les maladresses : informations erronées sur les jaquettes, étalonnages en retrait par rapport aux éditions étrangères, et une rigueur globale qui laisse perplexe. Dans un marché devenu aussi exigeant, ces faiblesses ne passent plus. Elles fragilisent la confiance, brouillent l’image de marque et rappellent qu’une édition physique ne peut plus se contenter du minimum.
Et la critique n’ayant de sens que dans la transparence, les @ sont cités sans détour. Il ne s’agit pas de stigmatiser qui que ce soit, mais d’assumer un constat public : chacun peut progresser, ajuster ses pratiques et choisir de s’élever au niveau de la concurrence. Déjà, un grand bravo à Factoris Films pour la piste Auro‑3D annoncée sur l’édition à venir de Shin Ultraman (dès le 20 mai 2026) : une première mondiale qui mérite d’être saluée.
Au final, le paysage éditorial se structure autour d’une évidence : les labels qui respectent les œuvres et leur public s’imposent naturellement, tandis que ceux qui négligent la qualité s’exposent à une défiance croissante. Le marché ne pardonne plus l’à‑peu‑près ; il valorise la cohérence, la transparence et l’ambition.
Raging Bull, le coup de poing qui a tout changé
Il y a des films qui attirent les foules sans jamais bousculer quoi que ce soit, des biopics qui se contentent de dérouler une vie comme on déroule un tapis rouge, avec la même complaisance, la même absence de risque. Michael appartient à cette catégorie : un produit, une mécanique, un récit qui coche des cases. Et puis il y a Raging Bull. Un film qui, à sa sortie, n’a pas fait courir les spectateurs, mais qui a fait courir un frisson dans tout le cinéma. Un film qui n’a pas rempli les salles, mais qui a rempli l’histoire.
Ce qui frappe d’abord, c’est la manière dont Scorsese refuse la tradition du biopic héroïque. Il ne raconte pas une ascension, il ne raconte pas une légende, il ne raconte même pas une trajectoire. Il expose un homme. Un homme qui cogne, qui se cogne, qui s’abîme. Jake LaMotta n’est pas un personnage à aimer, ni à admirer, ni à sauver. Il est un bloc brut, un corps qui se débat contre lui-même. Scorsese ne cherche pas à expliquer ses failles, encore moins à les excuser. Il les montre, frontalement, sans fard, sans morale. C’est cette honnêteté presque violente qui a ouvert la voie à un autre type de biopic : un cinéma qui ne cherche plus à sanctifier, mais à comprendre, à disséquer, à regarder l’humain dans ce qu’il a de plus trouble.
Et puis il y a la boxe. Avant Raging Bull, on filmait un match comme un match. Après Raging Bull, on ne pouvait plus. Scorsese transforme le ring en chambre d’écho de l’âme. Chaque coup devient un battement intérieur, chaque ralenti une suspension du monde, chaque souffle un aveu. La boxe n’est plus un sport : c’est un langage. Un langage de douleur, de rage, de solitude. La mise en scène ne cherche pas la fidélité, elle cherche la vérité : une vérité émotionnelle, sensorielle, presque hallucinée. Le ring devient un théâtre mental, un lieu où l’homme se perd et se retrouve, où la violence n’est plus un geste mais une confession. Une approche dont on retrouvera l’écho, des décennies plus tard, dans Smashing Machine, autre plongée dans un corps qui se détruit pour exister.
Cette approche a tout changé. Elle a influencé des générations de cinéastes, redéfini la manière de filmer le sport, ouvert la voie à un cinéma où le corps devient récit, où l’effort devient dramaturgie, où le mouvement devient écriture. Raging Bull a montré que le sport pouvait être filmé comme une tragédie intime, un opéra de chair et de lumière.
Et au centre de tout cela, il y a Robert De Niro. Sa transformation physique est devenue légendaire, mais elle n’est que la surface. Ce qui bouleverse, c’est la manière dont il habite LaMotta, dont il laisse affleurer la brutalité, la peur, la vulnérabilité. Il ne joue pas un boxeur : il joue un homme qui ne sait pas comment être un homme. Un homme qui frappe parce qu’il ne sait pas parler, qui détruit parce qu’il ne sait pas aimer. Cette performance a redéfini ce qu’un acteur pouvait faire dans un biopic : non pas imiter (n’est-ce pas Jaafar Jackson), mais incarner.
Raging Bull est aussi un film de survie. Scorsese, à ce moment-là, est au bord du gouffre. Le film est son exorcisme, son cri, son retour à la vie. Cette urgence, cette nécessité, transpirent dans chaque plan. C’est peut-être pour cela que le film a une telle force : il n’est pas seulement un portrait, il est une confession. Pas seulement une œuvre, mais un acte. Alors oui, Raging Bull n’a pas attiré les foules. Mais il a attiré les cinéastes. Il a attiré les regards qui comptent, ceux qui cherchent dans le cinéma autre chose qu’un divertissement : une forme, une vision, une vérité. Il a changé la manière de raconter une vie, la manière de filmer un corps, la manière de comprendre un personnage. Il a déplacé les lignes sans faire de bruit. Il a laissé une trace indélébile sans jamais chercher à plaire.
Il y a des films qui font du bruit. Et il y a des films qui font date. Raging Bull appartient à la seconde catégorie. Un coup de poing qui continue de résonner, longtemps après que les lumières se sont rallumées. Et pas sûr que Michael, malgré tout son vacarme, puisse en dire autant.
The Blade, le wuxia reforgé
Il existe des films qui ne se contentent pas de revisiter un mythe : ils le pulvérisent pour en extraire une vérité plus âpre, plus nue, plus brûlante. The Blade de Tsui Hark appartient à cette caste rare. Relecture furieuse de la figure du sabreur manchot, le film renverse les codes du wuxia pour en révéler la violence primitive, la boue, la sueur, la douleur. En somme, tout ce que le genre avait trop longtemps poli jusqu’à l’abstraction.
Ding On, jeune forgeron devenu vengeur malgré lui, perd un bras, un père, une innocence, mais gagne une rage qui dévore l’écran. Sa trajectoire, simple en apparence, devient sous la caméra de Hark une odyssée sensorielle : caméra convulsive, gros plans suffocants, montage fracturé, couleurs saturées. Rien n’est là pour flatter. Tout est là pour immerger, désorienter, blesser. Le film avance comme une lame brisée qui tournoie, imprévisible, dangereuse, magnifique.
Ce qui frappe, c’est la manière dont Tsui Hark déconstruit le wuxia : il en garde la noblesse tragique, mais lui arrache toute idéalisation. Les combats ne sont plus des ballets : ce sont des tempêtes. Des éclats de métal, de poussière, de cris. Une brutalité presque documentaire, qui tranche avec l’élégance codifiée du genre. The Blade devient alors un manifeste : un rappel que le héros n’est pas un symbole, mais un corps meurtri qui avance malgré tout.
Et pourtant, au cœur de cette fureur, une beauté surgit. Une beauté rude, charbonneuse, forgée comme l’acier que Ding On martèle. La quête de vengeance se transforme en quête d’identité, et la chorégraphie de son style de combat, ce tourbillon inventé pour compenser son handicap, devient un geste de renaissance. Une réinvention de soi, littérale et métaphorique, qui donne au film une puissance émotionnelle inattendue.
The Blade n’a pas rencontré son public à sa sortie, trop radical, trop abrasif. Mais aujourd’hui, il apparaît pour ce qu’il est : un sommet du cinéma hongkongais, un film qui ose tout, qui brûle tout, qui laisse des traces. Un film qui rappelle que le wuxia peut encore surprendre, déranger, électriser.
Donc si vous cherchez une œuvre qui secoue, qui réinvente, qui marque, vous devez le voir… même si vous n’êtes pas prêts !
🏅 Les essentiels, flairés pour vous
Le regard du loup
Kaamelott 2 | 🇫🇷 : Tel un coup d’Excalibur visuel, la Table Ronde resplendit et touche au Graal
Maleficent | 🇫🇷 : Éclat irréel, netteté ensorcelante et profondeur occulte, un sortilège d’image
Smashing Machine | 🇺🇸 : Patine « 25 mm » nerveuse, palette percutante et matière douce
The Blade | 🇺🇸 : Teintes incendiaires et détails tranchants, une calligraphie de métal et de boue
The Ugly Stepsister | 🇬🇧 : Loin d’être laide, elle sculpte le gothique et transfigure le grotesque
L’oreille du loup
13 jours, 13 nuits | 🇩🇪 : Un mix Atmos qui assaille, enveloppe et secoue avec une intensité rare
This (2017) | 🇫🇷 : L’immersion 3D traque, frappe et surgit avec une précision carnassière
Conjuring 4 | 🇫🇷 : Craquant, rampant et prêt à surgir de partout, un Atmos vraiment possédé
Reconnu coupable | 🇺🇸 : Structuré autour du prévenu, l’Atmos crépite de signaux numériques
Smashing Machine | 🇺🇸 : Aussi massive que les combats, la piste Atmos cogne fort et galvanise
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Tops of support:
- The best 4K Blu-ray in support v.1, v.2
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Support flops:
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