Already four years on the meter for MaG and the generation of consoles also seems to be running at full speed. This summer BennJ and KillerS7ven have also returned to cover eternal Gamescom to find the nuggets of tomorrow. We missed currywurst scents. Our modest JV team, reinforced by our two wingers Itokiry and Neomantis, will have covered the news by sometimes ignoring editorial calendars. From retrogaming to the outings of the moment, we will each have played very different games, a sign of a media that is doing well creatively, much less about its economic model based on teams fired in turn. If the fun proposals were at the meeting, what games dominated the media this year? Does the Switch 2 finally play in the courtyard of the greats? Was the indie scene still as incisive with regard to the AAA market? Answer in our four-hand written report!

Contents

KillerS7ven balance sheet

WHAT IS YOUR RESENT ON THE YEAR 2025 IN THE IMPITOYABLE WORLD OF JV?

In 2025, my eyes focused on the near future of Nintendo. Last year (finally) gave birth to Switch 2, released on June 5 in France, for the coquette sum of 469.99 euros alone or 509.99 euros with the bundle Mario Kart World. A price far from being accessible to all households and certainly a phenomenon that may become more widespread in view of the staggering price increase of electronic components searched by the speculative industry of the AI. Despite a very good catalog for a console released seven months ago, I wasn't carried by an overflowing enthusiasm when I went to get my Switch 2 brand new in the shop.

Advertisement for the Gamecube and promise to have a transportable lounge console. Who ever dreamed of showing off at the beach with his Gamecube?

Yet I remembered endless queues of waits in the Wii and Gamecube era, where going to the store was still part of an insider process, a ritual of enthusiasts as well as a kind of bravad adventure for those who could not afford the precious coveted machine. With my brother (who writes today for MaG under the name ofUmmagumma) and our mother, I remember going very early at the opening of the Virgin shop in Metz looking for my Wii, pre-ordered months earlier, most certainly at his previous announcement at the E3. It was cold on December 8, 2006 and I was in school in the morning, but at least I was one of the lucky ones to experience the future of video game! The line was made very early, well before daylight after about 40 minutes in lock to reach the first starting point.

Funfact, it's also during a demonstration of Wii Sports I also met this good old Benoist, ten years old. After a good rossey to Wii Tennis, he had invited me to a large videoludic gap to come play at home to Gears of War On his projector. The nec plus ultra at the time when every kid of that age was a louse in front of Marcus Phoenix's graphics and his tape, all the more so since at the time I didn't have Xbox 360 and we were playing on a simple 33 cm Sony cathodic TV that will follow me until I was 18. The legend whispers that I was even invited to Paris for the national competition of Wii Sports to Tennis, After winning the regional competition that day. Today, neither the store nor the brand Virgin exist (but Benoist does). And if this practice may seem to you backwards today, it would bring many dreams about the future of video game, in addition to IRL encounters. In 2026, the only witness to your exploit of becoming the first pigeon to pay the high price, it is an Amazon deliverer who may even have jumped on your cardboard with feet.

Other times, other manners, the advertisements had at least the merit of showing some lightness, unlike today.

Nostalgia of conceptual games

Blague aside, it's not just a matter of nostalgia; I have the very strange feeling that generations no longer really exist, as if consoles chained like vulgar Apple smartphones without soul. Certainly the Switch 2 is a technically sound machine but it always reminds her big sister. Yes, the power (every relative) is at the rendezvous, but Nintendo has made no effort to arouse the wonder of the players. Already the price increase of its IP calls. The trepidation of impatience that the release of any new console is no longer associated with Nintendo to date, which I never thought I would write here. Switch 2 gives the impression of a simple tablet like another. We are very far from the surprise generated by consoles that marked the history of the Tokyo firm. The Gameboy SP and its unrivalled ultra Pocket side, the Nintendo DS which broke all the codes with its double screen, touch and even the microphone that were used together to amaze the child that I used to be.

« Kirby: Power Paintbrush » had been bold in changing the habits of the players. Well, advertising is a little deceptive, because the DS has never been very pleasant to play without stylus, unlike smartphones today.

I still remember blowing towards the junction of the two screens where the microphone was loved, to move my character in Soul Bubble or to erase the clouds from the arcade game Yoshi Touch and Go. From the end of the stylus, in Kirby : Power Paintbrush, I drew graceful rainbow curves on the screen to propel this pink gum ball to the sky, amputated with these unfortunate appendages by a magician. At the end of every boss of the very best Castlevania: Dawn of Sorrow, I drew seals as quickly as possible to complete them, taking care to memorize their shape well in advance to prevent the monster from rising from its ashes if I was too slow. A mistake and it was gone for a ride!


Chain mini-games by doing mariole in WarioWare: Touched to advertisements very explicit on the dumb side of the game or suture an artery while a nascent bleeding threatened the vital balance of our patient in Trauma Center: Under the Knife, all this was made possible for the first time by a console: the Nintendo DS. Even closing the console allowed in some games to solve puzzles to for example buffer the lower screen. The hardware of the console was designed for machine games above all.

Sometimes when fatigue was felt, I was having fun doing anything with my bistouri to get yelled at by nurses at « Trauma Center : Under the Knife ». That's why we recognize doctors' psychopaths!

As for the 3DS, it gave us access for the first time to the 3D relief without glasses two years after the compressor roller Avatar who had shown the technology to the general public who were pouring into the dark rooms for discover technology. The stereoscopic 3D had marvelled at Kid Icarus Uprising and Super Mario 3D Land. I had the impression that Nintendo was cultivating this world spirit of dolls in the hollow of the hand, a concept that had always crossed the architecture of his cell phones: giving the illusion of being able to rush into a world, under the duvet at night, to escape from the parents, in the most complete dark. Only the game and the player remained. Nothing else. No notifications or successes that are of no use, except for rewarding players with bad recognition. The farce reached its peak in Kirby Air Riders where the game congratulates us for everything and anything. Joy, I opened a menu... thank you but I didn't get to this stage of lack of confidence in me to need to be congratulated for nothing.

« Kid Icarus Uprising » was the standard door of the 3D stereoscopic without Nintendo's glasses. Beautiful and an original arcade game that makes me hope a suite on Switch 2, now that Sakurai is released from « Smash » and « Kirby ».

On living room console, the Gamecube was Nintendo's most identifiable console. Launching the console and seeing the music menu was as reassuring as the PS1 that flooded the space of the child's room. In both cases, it was immediately understood that we were entering the virtual world. The queen card that Nintendo's competitors were jealous of was his audacity that is seriously lacking him today and it is his absence that threatens his playful hegemony today. Sony understood it well and, outraged among the outrages, the publisher even more hesitates to attack the mustachu plumber in his kingdom, as he disassembled Astrobot (read our critical), which came out this year on PC and which Ummagumma did not disappoint.

Switch 2, a powerful but smooth console

As for gameplay innovations, we are years away from the launch of the Wii and its recognition of movements that had taken everyone from class. I was waiting for the Original Switch 2 and it's not on the hardware side that I found, indicating that in the near future the hypothesis of seeing a Nintendo game run on any tablet is no longer so crazy if its shareholders voted in that direction. 2025 was the year of the Switch 2 release, but the small craftsman's firm increasingly looks like a high-tech manufacturer like another. It's a little sad for the child of the 90s that I was and who imagined something more grand a quarter of a century later.

Strangely whatever the constructors, the consoles are similar from one model to another and have shown no risk taking on this generation, if the word still means something. On ergonomics, we feel that Apple's success is not foreign. I challenge you to differentiate between Switch 1 and Switch 2. From Wii you can feel the influence of the Californian firm. In comparison, if I write the word « Gamecube », you immediately have a purple (and almost stuffing) coil that gradually prints on your retina. It's time, my good sir, cultural formatting is everywhere.

Upon the death of Satoru Iwata, the tributes multiplied on the web. Few are the CEOs to generate sympathy, even less in today's dislocated world.

Died ten years ago, the former CEO of Nintendo, the Satoru Iwata phenomenon, had adopted a heteroclite line that will never have been matched by his successors. Satoru Iwata was a passionate genius programmer who, at his death, certainly generated great internal changes. The Acting President Tatsumi Kimishima (2015-2018), then Shuntaro Furukawa Currently posted were simple financiers whose Wikipedia pages hold on a post stamp.

Despite a record launch that makes Switch 2 the fastest console in history, sales fell off on Christmas parties. Is there a decline in public interest with mistreated queen licenses like the last one? Metroid Prime 4 : Beyond ? I was seriously wary of the game as I indicated in my 2024 balance sheet. That said, the shower was even colder than expected when I discovered, meditated, the first gameplay extracts to light years of DNA from the Primes. A chattery game with areas interconnected by an empty desert... one guesses that development has been squashed many times. Nintendo has even more respect for his fans who have waited since 2007... Nearly twenty years of waiting and speculation for a game that denies everything that made the salt of frankness, starting with loneliness!

Bad sign for a very popular license in Japan, « Metroid Prime 4 : Beyond » Only 3,000 buyers were found in the first week of release.

Any trompe-l'oeil sales?

In terms of performance, Switch 2 will have to do much better to reproduce a momentum as durable as the one that carried the Switch or Wii in their time. More pantouflard, Nintendo has certainly released an excellent Donkey Kong and one Mario Kart This selection is made at the highest level. However, the publisher has also multiplied the pitfalls, if not the failures. Journalist Christopher Dring, a specialist in market analysis, pushes the nail on a success he believes in in trompe l ́oeil:

« The most disappointing result is France, traditionally one of Nintendo's key European markets. According to data shared with The Game Business, Switch 2 sales in France last year were more than 30% lower than Switch 1 sales in its first year. As a result, the UK became a larger market than France for Switch 2 sales in 2025. »

World sales ranking of consoles from the excellent Ludostrie site of Oscar Lemaire, aka the master of statistics and infographics in the field.

Sony and Microsoft all over?

Signifies that the market is changing, Sony games have been released on PC for some years now and even Microsoft no longer cares about its exclusivity. Good for me with a RTX 5070 Ti but it almost nullifies the interest of having an Xbox. Might as well take a PS5 if it is familiar with its ecosystem or a PC for more versatile players. Sign of the strategic wanderings of Microsoft Gaming, Xbox console sales are catastrophic. Launched in 2020, the Xbox Series S generation was released the same year as Playstation 5. Yet the two rival consoles had inversely proportional sales curves.

No matter what jersey we wear, in both cases, this generation is already almost at its end and neither of the two consoles has fulfilled its promises in my eyes. After an incredible PS4 catalog, you can hardly see licenses first party, both innovative and ambitious, emerge at Sony. It is certainly necessary to incriminate the costs of longer developments and a first unsuccessful (and stupid) attempt to favour the game service rather than the solo game, when all the DNA of the PS4 was built on adventures and IP of the Holy Trinity The Last of Us, God of War, Uncharted. 2026 should already let us see the future of the two firms.

Despite a moribund record on the part of traditional builders, the light came as usual on the side of the independent scene, without which the video game would probably be very sad. This year, my colleagues will convince you better than I do about the vitality of this sector, not having played enough games to my liking. After a very busy professional year with new master's levels at my charge of teacher of the superior and an even more intense coverage of festivals this year on film, I did not play as much as I wanted and some games also fell from my hands. I wish I had told you about The Alters But I couldn't play it because of a game that hit my entire agenda, my work, my social life...

WHAT ARE THE 5 GAMES THAT YOU RETIRED THIS YEAR?

1 /RAC RAIDERS

Dice's ex-Veterans pull the bell

To say I finished my first part ofArc because I wanted to play Battlefield 6 and that the first one is today at the top of my games of the year and the second among my disappointments. The day after this first attempt, which had upset me, I re-launched the game more laid, alone, and I realized that I had not understood anything at the game. Play Arc Raiders involves discipline and the role play dimension is at least as important as the gameplay itself. Claim thatArc is my play of the year limits to euphemism so much my balance sheet Steam (not to be confused with a health check) has shown how much the game of Embark studios has siphoned all my playing time this year. My Steam meter quickly panicked for the first two months of the release of the title in which I completely abandoned myself, sometimes leaving to play from the potron-minet before work. Sessions of eight, ten or sixteen consecutive hours followed the days of rest. My students realized themselves that something had changed when I read my circles and as I was testifying to my exploits on the surface, as if I had conquered America alone. With over 160 hours of play, maybe they had some clues?

With a friend I hadn't seen in an eternity, we forged an inseparable duo. A daily rendezvous and an obsession, each supervising the other's backs when we were looking at an artificial carcase. Arc is all the competition has not been able to do for an eternity in online action games. In Arc You can also behave like a good Samaritan who helps his neighbor or you can play hard to cook. To be a vile mercenary who traps the poor souls who sought a simple friendship in the chaos of fallen humanity. Never have I seen a game be so different to each game launched. Your voice is as much a weapon as a precious ally. I could talk to you about the hours of shootings that have defused themselves by abhorrent negotiations, ephemeral friendships with strangers saved from a certain death, or from discussions in German or Spanish with mere strangers.

I could tell you about this time when I convinced my murderers to treat me so I could celebrate Christmas with my family. Or from this fratricidal duel that engaged, each claiming that the other had fired first as in a good old shooting of Reservoir Dogs. Beyond the PVP which is ultimately (almost) secondary in relation to all these social aspects, the PVE impresses with the intelligence of enemies who keep learning from our mistakes and theirs. That's all I've been dreaming about for ages: that the AI, at last, can surprise us.

Arc Raiders is the best multi online video game I've played to date, it's said. He'll eat and eat me a long time. I do not regret to have discovered the game from the start with a community that was stoking together in front of all these gameplay epiphanies, forgetting all its competitive FPS habits to go towards something more organic. Until now Embark signs a faultless follow-up of the game with climatic events that upset absolutely upsetting maps in terms of both level design and graphics. Hope that this good child spirit lasts as long as possible and that the cheaters who start to invest Speranza do not come to ruin everything.

2 /DONKEY KONG BANANZA

Dig Dug Donkey

Developed by Team Mario, Bananza resumes the graphics engine of Mario Odyssey, boosted for Switch 2. Beautiful as a devil, the title impresses. Donkey Kong and Pauline took a lift and the two Nintendo characters team up. The emerging young singer is cramped on the back of the hairy beast and the whole concept of the game rests on a simple idea: break everything! A mixture between Steamworld and Mario, full of bright ideas. You can feel how much the Odyssey Team is behind the development of the title: everything is done to ensure that mobility is as complete as possible and that the player experimentes as possible to destroy the background environment. The adventure devours itself like a candy and we would like to see more often Nintendo let go of the reindeer of its developers so that they unlock their mascots! Waluigi and Wario could hopefully be next on the list.

3 /MARIO KART WORLD

The master of acrobats will rob you

New Mario Kart is always an event in itself. Released with the new Nintendo console, the game is the system seller that was predicted. Behind its apparent similarity with Mario Kart 8 She's been out eight years already, World is a fake twin with a trompe l'oeil gameplay, much more audacious than all the Mario Karts released so far. First conceived as an open world, World naturally offers races with XXL dimensions with tracks offering many escape possibilities. And it is on this point that what seemed to be a gimmick at the beginning profoundly changes how to understand the gameplay. Indeed, this new opus allows you to slide on railings and elements of the decor but also to make wall jumps with the right timings. I didn't expect this Mario Kart on trial time but it was this aspect that made me enjoy his gameplay the most.

In Mario Kart WorldOur imagination can make us realize unimaginable acrobatics to reach heights and multiply secret passages. The game reminded me of the monumental time that I spent small to try to bounce, sometimes up to three times in a row, on the edges of the rainbow road in an attempt to jump over the void and cut the track like a perforated arrow. And I was not deceived, the community responded present and knew how to overflow with inventiveness to find new techniques and secret passages. Mario Kart World hides an infinite gameplay potential and if I've left it out in recent months, I'm now waiting for a 200CC mode to exploit its full potential. Finally, the fact of chaining the circuits without dead time between races in the survival mode brings a lot of freshness to the cuts, even if we should now allow all the parameters, starting with the number of players to limit the mess to our sauce. Come on, Nintendo, you did it with Super Mario Maker, you can do it with Mario Kart.

4 /DOOM: THE DARK AGES

Fast-FPS à la carte!

Throned, chopped, roasted, calcined, depiated, electrocuted... a good demon cooks in five ways, like a lacquered duck prepared by the texans d的id software. After the voltiges and other acrobatics offered by The Ancient Gods, the two DLCs Doom Eternal, many feared a more grounded game because of the shift to a gameplay based on shield counters and punishments to the weapon mass. Exits double jumps and aerial games, the new grammar of Doom Go back to basics. « Stand and fight », three words scanned by developers during the promotional campaign of the title to define the new state of mind of the Slayer. This is certainly the least good of the opus d Whatever, the game succeeds the prowess of renewing the gameplay once again rather than giving in to the easy sequel.

Having bled the aforementioned DLCs in almost maximum difficulty mode, I was wondering how The Dark Ages was going to be able to tickle my taste for the challenge. Well, the developers had thought of me. While I was skeptical about the difficulty setting system to the map, I came out convinced by the experience. As a good masochist who respects himself, I decided to take the devs to the word. Come on, let's boost all the parameters of aggressiveness, bullet velocity and moving enemies in mode Nightmare. You want to discover what a real fast FPS is; You know what to do now! I let you enjoy an overview of my annoyed gameplay in hovered mode. Now I want a new one Wolfenstein and the return of Quake. Hurry!

5 /NINGA GAIDEN RAGEBOUND & SHINOBI: ART OF VENGEANCE

Wind of freshness in the world of French-Spanish arcade

Ninga Gaiden Ragebound and Shinobi: Art of Vengeance both were selection pieces of late summer, each of these two titles managed to renew these licenses with great intelligence. The first, signed The Game Baker to whom we owe the excellent games Blasphemous, has conquered by the simplicity of his gameplay and the magic of his counters. The gameplay holds in just a few buttons and relies primarily on the dexterity of the player and the scrupulous reading of the patterns. You can hang on the cornices like the ceiling, jump and bounce on the opponents and projectiles by pressing the jump button again. This technique gives a very aerial side to the gameplay and is part of the DNA of any good ninja game. A game that I would gladly revive in difficulty to aim for the scoring.

Shinobi: Art of Vengeance As for it is a fake arcade platform game that actually hides a fearsome Beat-Em Up. Unlike Ninga Gaiden : Ragebound, this new Shinobi developed by Lizardcube pushes the recipe for combos Streets Of Rage 4 a new stage. The level design (nearly non-existent) is in fact a pretext for over-vitamin fighting where you take a monster treat to chain enemies to make the scores pop. The gameplay is really ultra pleasant to take in hand as well as the bosses and the only pitfall lies in the poverty of the level design which repeats itself very clumsyly, especially in (rare) phases of useless platforms. However, I keep remembering a chiseled gameplay and very high-fly animations of what to enthralle lovers of perfect scores.

WHAT IS YOUR YEAR'S DECEPTION?

BATTLEFIELD 6 & REDSEC

A large calibre that does not reinvent the wheel of the FPS

To say that Battlefield 6 is a disappointment after having devoted him a hundred and a half hours in a month may seem somewhat hypocritical at first glance and yet it is also how one can recognize his faults, starting with those of his cards. None of them were able to match the Battlefield Of the good times. The new Californian card has no identity. And we regret so much the time of Paracel storm where the insolent weather could change the atmosphere of the map in just a second. The maps of this Battlefield are too narrow and none can measure its atmospheres. It is also a matter of artistic direction. I would have loved thatEA could marry the audacity of Battlefield 1 where one felt the sweat and mud of the trenches at each pixel. Instead, EA played the easy card, you want BF3/4, you'll get it, but we'll always prefer the original over the copy. The ground air balance also did not convince me with disposable helicopters and a non-existent sea.

Not enough memorable cards, not enough content, so I quickly fell back on the formula Battle Royale Redsec. I certainly had a great time and we reached the top 1 several times in the team; However at no time did I have the impression of exceeding, nor even equalizing the golden age of Warzone Before he gets full of cheesers. What a pity, though there are a thousand ways to spice the formula. The coup de grace was given with unacceptable bugs during the updates. The sensitivity of my Logitech mouse changed with each speed game and in full part, the button « handing out plates » The glitches had still not been fixed and the sound was a disaster until very recently. icing on the cake the developers removed all our game settings and reviewed the speed of moving down, which was just one of the interesting points of the gameplay in my eyes. It was too much, I then turned completely on Arc with impeccable finish.

Marry games that are not confident enough in their gamedesign. If I get used to a gameplay, it's not for him to change immediately. And have enough titles that hold their cartridges to dilute the experiment until the next opus or DLC. If you don't misunderstand, it's not a bad game and it's even a good one. Battlefield, but without writing his illustrious models of the 2010s. In 2025, I also wanted to play something different than a (too) school FPS.

KIRBY AIR RIDERS

Sakurai too much on the tracks?

Did Sakurai forget to sleep? When you play Kirby Air RidersWe feel like we're catapulted in an epileptic ride. Like a freak ball running like the song says. So it's very pretty, it flashes on all sides, all right, but am I really playing? Be careful, I'm not saying that the game has no gameplay, but that it is very difficult to reach the first degree of mastery that suffices to see a remedy towards a progression. I played a few ten hours in the game and, after the surprise of enchanting tracks, it is hard to see what would have to be done to improve, when we systematically finish first. So we're thinking that we're probably gonna try on-line mode and there... patatras... connection impossible, endless minutes of waiting to find other players. All this for a race that ships faster than we waited in the menus. Ouch, ouch, ouch...

So that Kirby Air Ride Hold on to the road, it would have taken at least five races to follow without time to stop. It's all the more cruel that Mario Kart World A few months earlier, with a survival mode and races designed as integral to the same universe... without dead time. As for other game modes, it's a brawler that is far too rough to define a readable strategy. What a pity, we'll just start a few races in a waiting room, when we know we won't have enough time to start something more consistent. Yellow card for Sakurai.

WHAT IS YOUR COUPABLE PLEASURE?

Not playing a family game Dark Souls étendue en 2025 est pour beaucoup considéré – et à juste titre – comme une hérésie. Jusqu’à l’hiver dernier, je n’avais encore jamais joué à un From Software en dehors de Armored Core VI : Fires of Rubicon (read my critical), mon premier pas vers le studio et une explosion d’adrénaline qui m’a convaincu d’essayer leurs autres licences. Curieusement, le catalogue m’était toujours passé sous la main, alors que l’ADN de leurs jeux avait tout pour me séduire. Comme je fais toujours les choses à moitié, j’ai donc commencé par Sekiro (lire mon analyse) qui m’a absolument conquis. Anecdote et non des moindres, Sekiro m’a aussi aidé à surmonter l’hiver et mes traditionnelles pensées noires associées à cette saison où je vis la nuit.

Ceux qui nous lisent savent aussi combien les shoot them up me fascinent avec toutes ces petites boulettes qui perlent sur l’écran jusqu’à ne plus rien y avoir. Les manic shooters sont un petit péché mignon pour moi et j’ai cédé à la gourmandise en me procurant Touhou Fantastic Danmaku Festival Part III. Un pur régal que je vous recommande chaudement !  

QUELLES SONT TES ATTENTES POUR 2026 ?

En tête de liste, j’attends Resident Evil Requiem (preview) qui a réussi à me donner les chocottes à la Gamescom, alors qu’on était invité par Capcom à essayer le jeu dans l’espace presse. Crévindiou, qu’est que j’ai été surpris par son ambiance et son monstre « trevorien » qui nous arrachait la tête comme Saturne dévore ses enfants. Hype maximale : le jeu va tourner comme un diable sur ma configuration PC et je frétille déjà d’impatience de jouer dans le noir, le casque sur les oreilles sur mon nouveau bureau ! Chez Capcom, Pragmata (preview) and Onimusha Way of The Sword (preview) s’annoncent aussi très sympathique et le premier devrait apporter un peu de sang neuf au catalogue Capcom. J’attends également Georges Saros, Return restant certainement l’un des meilleurs TPS auxquels j’ai joué. Puisque j’ai été conquis par Arc, il se murmure que Bungie se soit inspiré de lui pour son prochain extraction shooter, Marathon, dont je trouve l’univers punk SF très original pour une fois. Enfin j’attends du nouveau du côté de Max Payne Remake and Super Meat Boy 3D (preview), deux jeux qui n’ont rien à voir mais qui devraient me réjouir au plus haut point.

TON OST DE ANNÉE ?

Cette année, soit je n’ai pas assez joué, soit je n’ai pas eu de coup de cœur, du coup je me permets de glisser ici deux OST intemporelles et vers lesquelles je reviens toujours, tant elles charrient des souvenirs mémorables. Composée par Masami Ueda et Saori Maeda, la bande originale de Resident Evil 3 est une petite perle. Quant à celle de Dino Crisis 1, je vous la recommande pour travailler, idéal pour se prendre pour le Dr. Kirk qui sommeille en vous. Je crois au remake en espérant qu’il soit aussi ambitieux que celui de Resident Evil 2. Et j’ai même une date : 2028 !

SI TU POUVAIS VOYAGER DANS LE TEMPS, QUELLE CONSOLE TU PRESERVERAIS DE L'EXTINCTION ?

A chaque jour suffit sa peine, on frôle une guerre mondiale entre deux biscottes tous les matins. Et en bon survivaliste qui ne sait pas planter de tomates, j’ai déjà commencé à organiser mon sac de survie avec une liste des priorités essentielles pour braver la tempête. Et si la question peut sembler très compliquée au premier abord, pour moi elle est limpide : je partirais cul-nu mais avec une Gameboy Advance SP (vous imaginez la scène, c’est bien…).

Pourquoi l’ère de la Gameboy Advance ? Pas seulement parce que c’est elle qui m’a fait entrer dans le monde du jeu vidéo avec la PlayStation, mais plutôt grâce à sa ludothèque indémodable qui pouvait se payer le luxe d’intégrer le meilleur du catalogue Super Nintendo, le tout augmenté de nouvelles licences et suites de classiques avec en prime la rétrocompatibilité Gameboy Color ! C’est simple, tous les meilleurs jeux du genre sont sur GBA. En outre, jouer à des jeux 2D, c’est s’assurer qu’ils ne vieillissent jamais vraiment, contrairement à la 3D baveuse de l’ère des polygones, aussi sympathique soit-elle pour encourager l’imagination par l’abstraction. Certes je partirais un peu triste d’abandonner les Dino Crisis and Resident Evil qui m’ont bercé petit. Cela dit, je ne me voyais pas transporter une brouette avec une télé cathodique, même de 33 cm, ça jurerait sans doute avec mon style champêtre de sauvageon de la fin du monde. Ces sprites d’animation qui fourmillaient de détails ont donné naissance au meilleur de la plateforme, du RPG, de l’arcade, des metroidvanias et j’en passe.

La décennie des années 90, c’est aussi une patte graphique inimitable marquée par l’influence de Toriyama et plus généralement des animes japonais à l’ambiance dark. On ne retrouvera jamais le style de The Legend of Zelda : A Link to the past, monument du jeu vidéo inégalé. A Naples, une légende médiévale attribuée au poète Virgile prétend qu’un sorcier aurait déposé un œuf magique sous les fondations du Castel dell’Ovo qui soutiendrait la ville entière. Si cet œuf venait à disparaître, la forteresse s’effondrerait, entraînant la ruine de Naples. Pour moi, A Link to the Past, c’est un peu ça appliqué au jeu vidéo moderne !

Avant d’embarquer dans ma machine à remonter le temps, je tricherais sans doute un peu pour customiser ma machine auprès de Modding Marius qui ne cesse de me faire de l’œil sur les réseaux sociaux. Certains veulent une voiture tunée, moi je veux donner une seconde vie à mes consoles d’enfance. Cet homme est le Léonard de Vinci du retrogaming et je pèse mes mots ! Il change tous vos vieux composants pour les remplacer par des plus modernes : écran IPS laminé, changements des condensateurs, nouveaux haut-parleurs, sortie jack, meilleure batterie, port USBC voire HDMI, coque avec impression UV… tout est possible Ce que je trouve formidable, c’est qu’on peut partir d’une base qu’il nous fournit ou, mieux, envoyer son ancienne console pour qu’il la cajole. Un travail d’orfèvre que je vous invite vivement à soutenir. Assurément, je partirais avec une Gameboy Advance SP pimpée comme jaja. Vous pouvez appuyer sur le bouton rouge, j’ai fini ma biscotte.

Ummagumma review

WHAT IS YOUR RESENT ON THE YEAR 2025 IN THE IMPITOYABLE WORLD OF JV?

Je pourrais profiter de cette section pour déplorer la désormais sempiternelle ronde de licenciements qui ont tristement émaillé 2025, comme c’était déjà le cas en 2024. Je pourrais aussi évoquer la chute de la division Xbox de Microsoft qui semble bien mal barrée avec sa stratégie douteuse « This is an Xbox ». Je pourrais faire la synthèse affolante du rachat d’EA pour des sommes faramineuses par un fonds saoudien et le gendre de Donald Trump. Je pourrais enfin vous exposer mes craintes sur l’explosion du prix des composants PC, qui a commencé et qui va durer au moins jusqu’en 2028. Mais ce serait trop long et à vrai dire je ressens plutôt l’envie de pousser une petite gueulante contre une tendance qui s’est bien trop confortablement installée ces dernières années, à laquelle nous nous sommes tous habitués et dont je me passerais bien : j’ai nommé sortir des jeux de calibre AAA vendus 110 $ CA taxes incluses dans un état non fini.

Notez que je distingue bien ici les productions AAA même si je garde encore en travers de la gorge mon expérience avec le décevant jeu indé Rue Valley, acheté à la sortie au prix fort et qui m’est finalement tombé des mains pour tout un tas de raisons principalement liées à l’ergonomie et au confort de jeu. Rue Valley donnait vraiment l’impression ne pas avoir été playtesté et certaines décisions de game design étaient simplement aberrantes et gâchaient l’aventure. J’ai donc abandonné, dépité, ce qui m’arrive assez rarement.

Sauf que deux mois plus tard, à l’occasion d’une remise en avant du titre sur Steam et à la lecture des dernières descriptions de correctifs, je découvre que presque tous les points qui m’avaient chagriné ont été résolus. Je vous entends déjà venir : « Oui mais cela veut dire que l’équipe est à l’écoute des retours des joueurs ». Très bien, soit. Mais dans mon cas la fête a été gâchée. Relancer un titre deux mois plus tard après s’être arrêté aux deux tiers, c’est compliqué, surtout lorsqu’il s’agit d’un jeu narratif. Et je dois dire que je me sens floué. Floué car j’ai l’impression d’avoir joué le rôle de cobaye, de playtesteur alors que j’ai soutenu un projet à sa sortie plutôt que d’avoir attendu une promo et des correctifs. C’est quand même un comble de se sentir puni pour avoir offert son meilleur soutien aux développeurs.

Mais bon je suis peut-être un peu bonne poire, alors j’ai envie de pardonner ces studios indépendants qui peinent à sortir leur premier jeu dans un état convenable. Nan, ce qui me rend furax, c’est lorsqu’un AAA se permet de faire la même chose. Je pense au très bon Silent Hill F qui a sorti un patch post-lancement pour réduire le nombre de combats, le seul point noir du jeu à mes yeux au moment de sa sortie. Je pense au surprenant Cronos: The New Dawn qui est sorti avec un mode Ray Tracing complètement pété. Je pense à Stalker 2 qui était sorti pétri de bugs et de stuttering. Je pense au remake de Silent Hill 2, lui aussi touché par ce fléau de l’Unreal Engine.

La liste est longue et je pourrais continuer un bon moment. Je pense que les grands studios AAA ont les moyens de se permettre des séances de QA plus léchées vu leurs résultats financiers. Une bonne résolution pour eux en 2026 ? Sortir des jeux vendus plein pot dans un état fini, j’entends sans stuttering et a minima fluides. En tout cas, à titre personnel en 2026, les achats de AAA à la sortie, c’est terminé.

WHAT IS YOUR YEAR'S DECEPTION?

Ça me fait un peu de peine d’écrire ça mais au moment de rédiger ce bilan, il est assez clair que Mafia:The Old Country m’a terriblement déçu. J’ai rarement joué à un titre aussi banal et qui peine à ce point à se situer.

Expérience narrative cinématograhique en couloirs à la TLOU ou open world à la GTA ? Le titre trace une ligne au milieu et choisit de ne pas choisir en nous faisant parcourir une carte postale certes jolie, mais vide, peuplée de paysans animatroniques, et où le moindre détour hors des sentiers battus se solde par une collision contre un mur invisible digne de l’esbrouffe Hellblade 2. Et on a de toute façon pas envie de s’approcher trop près des limites du décor, non seulement car rien ne nous y incite, mais surtout car les artifices de réalisation du titre sont grossiers. C’est un peu comme emmener ses petits neveux à Disneyland : on les laisse regarder la mascotte Mickey de loin, mais on se tient quand même à distance car on sait qu’approcher le rongeur de trop près risquerait de dévoiler la fermeture éclair du déguisement et le visage transpirant de l’étudiant en fac d’histoire coincé à l’intérieur.

Si encore l’action rattrapait le tout… Les fusillades sont brouillonnes et l’IA des ennemis semble être le fruit d’une fusion entre un pot de mayonnaise et un goomba. Ne parlons même pas des combats au couteau qui font gimmick et relèvent plutôt du concours de kikis palermitain.

Nous on fait l'amour on vit la vie jour après jour nuit après nuit : à quoi ça sert d'être sur la terre si c'est pour faire nos vies à genoux ?

Je pourrais cependant pardonner tous ces écueils si l’histoire était intéressante, mais là encore le bât blesse. Pour quiconque ayant regardé ses ultra classiques de films de gangster (The Godfather, Les Soprano, Carlito’s Way pour ne citer qu’eux) ou qui connaît le thème de l’amour impossible traité dans maintes tragédies, alors l’histoire de Mafia: The Old Country est d’un classicisme consternant. Tout y est prévisible et téléphoné jusqu’au twist final qui n’en est d’ailleurs même pas un et tombe à plat. Constat cruel : aucun des personnages secondaires du jeu ne voient leur caractère évoluer au cours de l’aventure. Voilà je vais arrêter de tirer sur l’ambulance d’un jeu qui n’est pas mauvais pour autant, juste oubliable sur bien des aspects. Mafia: The Old Country a selon moi tout d’une offre que vous pouvez refuser.

WHAT ARE THE 5 GAMES THAT YOU RETIRED THIS YEAR?

Avec pas moins d’une soixantaine de titres parcourus, l’année 2025 a constitué l’une de mes plus belles années de joueur (une partie de ces œuvres dataient de 2024 ou avant). Entre des propositions indépendantes ultra incisives et des AAA qui ont fait fondre ma grosse config, je ne savais plus où donner de la manette. Voici donc mon top 5. D’autres titres ont failli s’y hisser, mais ce sont vraiment les 5 jeux suivants qui ont su se distinguer à mes yeux en cette riche année 2025.

1 / BLUE PRINCE

Type: Puzzle/Réflexion | Source : USA | Développeur / Editeur : Dogubomb / Raw Fury | Release date : 10 avril 2025

Dans le monde merveilleux du jeu vidéo, il arrive qu’une œuvre vienne bouleverser l’ordre établi, au point de modifier notre perception du médium. Je pense au premier Doom, à Demon’s Souls, à Silent Hill 2, à Return of the Obra Dinn, à System Shock et j’en passe bien qu’ils soient rares, de par leur nature de jalons. Tous ces titres ont pour point commun, au moment de leur sortie, d’avoir procuré une expérience nouvelle et propre au jeu vidéo, que l’on peut appréhender, ressentir et comprendre uniquement par son entremise. On peut évidemment ne pas les aimer, mais ne pas les essayer, au delà de potentiellement se priver d’une épiphanie, c’est vraiment passer à côté de titres majeurs et risquer ensuite de ne plus comprendre ce qui influence quoi. Bref, lorsqu’on aime le jeu vidéo, il faut parfois se forcer à lancer des titres qui peuvent sembler intimidants au premier abord. Blue Prince ne m’intéressait ainsi pas plus que ça avant que je m’y essaie.

Et pourtant Blue Prince a eu sur mon cerveau l’effet d’une bombe. Le jeu met le joueur au défi d’explorer un manoir dont les pièces changent chaque jour, avec pour objectif initial d’atteindre une 46e pièce cachée. De plus, le manoir recèle d’autres mystères à résoudre, saupoudrant l’exploration d’indices savamment dispersés. Je n’en dirai pas plus si ce n’est que Blue Prince m’a fait griffonner des pages et des pages de notes, prendre des photos à des fins d’analyse, dessiner des schémas, etc.

Son mystère a également animé des dizaines d’heures de discussions passionnées avec mon épouse, qui m’a accompagné dans l’intégralité du titre. Je finirai donc ce court paragraphe sur cette injonction péremptoire et parfaitement assumée : quiconque aime le jeu vidéo devrait vraiment essayer Blue Prince. J’aurais même envie de dire que c’est aussi un jeu très accessible aux novices pour peu qu’ils soient férus d’énigmes, car le gameplay y est très simpliste. Que vous aimiez ou non est une autre affaire, mais il serait dommage de passer à côté de ce nouveau monument du jeu de réflexion, qui s’est hissé au panthéon du genre aux côtés de cadors tels que Return of the Obra Dinn, The Case of the Golden Idol or The Witness. Il est peut-être même au-dessus du jeu de Lucas Pope… Si vous n’avez pas encore joué à Blue Prince, saisissez l’incroyable chance que vous avez de pouvoir encore le découvrir. Il y aura un avant et un après Blue Prince.

2/ LOOK OUTSIDE

Type: RPG / Horreur | Source : Québec | Développeur / Editeur : Francis Coulombe / Devolver Digital | Release date : 21 mars 2025

J’ai pensé pendant une bonne partie de l’année que Look Outside, un RPG 2D d’horreur et de survie se déroulant dans un immeuble, serait mon jeu de 2025. Il peut néanmoins trôner fièrement à la seconde place de mon classement. Dans Look Outside, un événement mystérieux transforme tous ceux qui regardent par la fenêtre en monstres grotesques et terrifiants, plongeant le monde dans le chaos. On y fouille notre immeuble à la recherche de nourriture, de provisions et d’armes tout en rencontrant d’étranges personnages. Certains sont amicaux, d’autres des maniaques en puissance. Attention à qui vous choisirez d’ouvrir votre porte. Look Outside est un momument d’horreur cosmique et de huis-clos, qui se paye par ailleurs le luxe d’offrir une BO mémorable, tantôt glaçante, tantôt rassurante lorsque l’on retrouve la sécurité de son appartement. Le jeu vient par ailleurs de sortir dans une version 2.0 qui ajoute de nombreux ennemis et personnages, qu’attendez-vous ?

3 / KINGDOM COME: DELIVERANCE 2

Type: Simulation médiévale qui s’arrange avec la réalité / RPG | Source : République tchèque | Développeur / Editeur : Warhorse Studios / Deep Silver | Release date : 4 février 2025

Fort d’un univers original, de lois de gameplay sans concessions, d’un monde ouvert crédible et foisonnant, de personnages mémorables et d’une écriture convaincante, Kingdom Come: Deliverance 2 est un AAA atypique, qui transpire la passion de ses créateurs jusque dans ses moindres détails. Si l’on regrettera un équilibrage aux fraises qui finit par rendre l’aventure beaucoup trop facile, quelques longueurs dans la quête principale et un humour à la bonne franquette parfois un peu redondant, on en ressort toutefois avec des souvenirs par dizaines vécus aux commandes du destin de « notre » Henry.

Jamais un monde ouvert n’avait semblé si palpable, si réactif à nos choix et à nos actions. Si KCD 2 propose une quête principale globalement épique, c’est dans ses moments d’errance, alors qu’on vagabonde sans objectif précis, qu’il nous offre ses plus beaux moments de jeu vidéo. Dommage que ses mécaniques se grippent au tiers de l’aventure, mais rien que pour mon expérience des 20 premières heures, je suis obligé de tout lui pardonner.

4 / ROUTINE

Type: Survival horror / SF | Source United Kingdom | Développeur / Editeur : Lunar Software / Raw Fury | Release date : 4 décembre 2025

Routine est radical dans sa proposition : tout y est intradiégétique, le jeu ne nous prend pas par la main concernant nos objectifs et le personnage, ainsi que son pistolet sont volontairement un peu irritants à maîtriser au début de l’aventure. Toutefois, pour peu qu’on adhère à ce parti pris et qu’on soit client de ce type de survival-horror, c’est vraiment une excellente pioche : quelle ambiance et quelle angoisse ! Il fait vraiment tourner notre imagination. Cela faisait depuis Alien: Isolation que je n’avais pas vu une DA rétrofuturiste aussi réussie. Les décors et objets sont extrêmement détaillés et on passe la majeure partie de son temps à interagir avec des interfaces intradiégétiques qui produisent des sons angoissants (si vous frissonnez dans Alien lorsque le capitaine Dallas se connecte à Mother alors ça va vous exciter aussi) qui résonnent dans ces espaces quasi liminaires.

Je me suis vraiment senti comme une proie dans cette station et, pour y avoir joué sur un 7.1 dans le noir, la spatialisation du son est d’excellente facture (c’est aussi très bien géré au casque). Le jeu a d’ailleurs tellement confiance en son ambiance sonore qu’il est dépourvu de musiques, lesquelles ne viennent jamais à nous manquer. Quant à l’histoire, prenante, elle se dévoile au compte-gouttes et se situe un peu au carrefour de L’Odyssée de l’espace,Alien et du volume 1 d’Annihilation. Le jeu a par ailleurs le bon goût d’être court (6 heures) et de ne pas étirer inutilement sa proposition. Routine n’est pas seulement un excellent jeu, c’est l’une des propositions horrifiques les plus originales et abouties de ces dix dernières années.

Type: Aventure / Exploration de biomes extraterrestres | Source : USA | Développeur / Editeur : Double Fine / Xbox Game Studios | Release date : 17 octobre 2025

Keeper a constitué l’expérience la plus merveilleuse (au sens littéral) que j’ai jouée de ma vie. Émerveillement permanent, TOUT y rend béat. Qu’il s’agisse des sons, de l’univers extraterrestre exploré ou de la musique, Keeper constitue une aventure sensorielle totale, un véritable remède à la dépression, un joyau brut d’exaltation des sens. Une belle claque, en somme, dans laquelle on retrouve un peu du jeu Exo One.

ET LES AUTRES...

Les cinq titres suivants auraient également clairement mérité de se hisser dans un top 10, alors jouez-y si leur genre vous plaît !

WHAT IS YOUR COUPABLE PLEASURE?

On a tous nos petits secrets : BennJ peut passer des soirées entières à parcourir des menus de jeux vidéo ou à enregistrer le niveau de decibels de sa Wii, KillerSe7ven a peur des rideaux de douche et pour ma part je suis amoureux d’Hideo Kojima. Alors autant dire que lorsque le remake de Metal gear Solid 3, j’ai nommé Metal Gear Triangle, pardon, DELTA ! a été annoncé, j’avais déjà préparé ma torche et ma fourche, prêt à en découdre avec quiconque prendrait le parti de ce remake réalisé sans le MAÎTRE. Quelle n’a pas été ma surprise quand j’ai lancé ce remake… J’avais tout faux. J’ai passé un moment dantesque. À la fois con et brillant, régressif et avant-gardiste, cliché et visionnaire, Metal Gear Solid 3 est peut-être le jeu le plus personnel de Kojima, c’est son James Bond et toutes les conversations de CODEC y transpirent son amour du cinéma. Nan vraiment je n’ai rien à redire sur ce remake ultra fidèle à la ligne de dialogue et au plan près, hormis le lifting graphique et la possibilité de jouer avec une nouvelle maniabilité si on le souhaite. Une réussite et un plaisir de pouvoir enfin se passer du filtre jaune pipi du chef d’œuvre original.

QUELLES SONT TES ATTENTES POUR 2026 ?

J’attends évidemment le prochain Resident Evil de pied ferme, la suite de Control et le prochain Frictional Games, nommé Ontos. J’attends également d’obscurs point ‘n click ou encore le jeu Halloween. Sinon, fait rare, mes trois principales attentes pour 2026 sont des redoublants de 2025. La loi du calendrier a encore frappé ! Les voici.

Hibernaculum

Hibernaculum est un dungeon crawler horrifique à la croisée des univers de Giger et de Cronenberg. Voilà je pense que je n’ai rien besoin de dire de plus pour justifier mon attente et désormais la vôtre si, comme toute personne de bon goût, vous aimez les êtres décharnés, à la frontière de la mort et parcourus de tuyaux en fusion avec leurs organes.

Project C / Project D

J’attends les deux prochains jeux en FMV de Sam Barlow comme le messie, d’autant plus qu’il signera l’un des deux (à moins qu’il ne s’agisse que d’un seul jeu ?) en collaboration avec Brandon Cronenberg. Presque toutes ses précédentes œuvres, du fondateur Her Story à son apogée, Immortality, étaient révolutionnaires et ont redéfini le jeu en FMV et donc, d’une certaine façon, le cinéma. Je n’attends pas seulement sa plongée dans le registre horrifique avec impatience : je suis surexcité.

Tenebris Somnia

One survival horror qui mêle prises de vue réelles et esthétique 2D. Au diable les petites lignes, dites-moi où signer !

TON OST DE ANNÉE ?

L’OST de Blue Prince, sans la moindre hésitation. Mystérieuse et propice à la rêverie, je l’écoute encore plusieurs fois par semaine et elle me permet de rester connecté à cette œuvre inoubliable, qui a redéfini mon rapport au jeu vidéo. Ne jouez pas seulement à Blue Prince, écoutez-le.

SI TU POUVAIS VOYAGER DANS LE TEMPS, QUELLE CONSOLE TU PRESERVERAIS DE L'EXTINCTION ?

Je suis passionné de jeux vidéo, mais si je pouvais voyager dans le temps, je me rendrais plutôt en Afrique, il y a de cela 4 millions d’années. Je m’y promènerais prudemment jusqu’à ce que je croise un australopithèque. Alors que le bougre m’approche, prêt à me fracasser le crâne, je lui tendrais une Gameboy Color garnie de Link’s Awakening. Je reviendrais ensuite en 2026 pour mesurer les conséquences de mon acte sur l’espèce humaine.

Bilan de itokiry

WHAT IS YOUR RESENT ON THE YEAR 2025 IN THE IMPITOYABLE WORLD OF JV?

Ma description personnelle sur MaG, écrite à mon arrivée en 2024, prophétisait un peu les événements qui m’ont transporté cette année. D’ermite, il ne me manque plus grand chose, puisque je suis désormais l’heureux propriétaire d’une magnifique maison de vieille pierre au fin fond d’une campagne peu encline au brouhaha, et que j’en ai profité pour scier à la base quantité de relations sociales que je jugeais inutiles ou contre-productives. Voire qui n’auraient jamais eu le moyen de venir me rendre visite. Ne reste que le calme, et quelques amis, avec lesquels je partage parfois le pain, le vin, et la manette de PS2… Quelle vie paisible et joyeuse. On en oublierait presque que le monde pleure la perte de sens commun, de raison et de litres d’un sang à l’odeur amère. Plus que jamais, j’ai esquivé l’actualité, bien trop heureux que j’étais de vivre pour moi et mes proches plutôt que de lire le malheur des autres, sur lequel je n’aurais rien eu à dire ou à penser de toute façon. Ainsi va la vie, parfois cruelle, souvent insensible aux maux qu’elle engendre pourtant. Et le jeu vidéo dans tout ça, me direz vous ?! J’y viens.

Cette année, ayant coupé les dernières branches me retenant encore vaguement à l’actualité vidéoludique, je n’ai pas appris grand chose au sujet de l’utilisation de l’IA, dont je me moque pas mal, et des fermetures de studios ou licenciements jugés abusifs qui, de toute façon, étaient à prévoir après le boom connu avec la récente pandémie. Je n’ai pas joué à beaucoup de titres récents non plus, du reste. Assez pour constater que la tendance ne va pas à l’originalité, mais plutôt à une savante recette mêlant confort moderne et idées vieilles de décennies. Prenez Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles par exemple. Remake d’un titre mythique, qui a le bon goût de proposer au joueur l’option de délaisser tout ce qu’il propose de neuf, ou de choisir de profiter du luxe de ses systèmes adoucis, son doublage intégral et sa frise chronologique bien pratique. Quelle prouesse. Et pourtant, il s’agit à première vue d’un jeu vieux de vingt-sept ans, s’appuyant sur la recette d’un autre (Tactics Ogre, mon amour) âgé de trente… à l’inverse, un Metroid Prime 4 qui pioche dans du vieux pour faire du neuf se prend les pieds dans le tapis. Et sa chute est d’autant plus douloureuse que l’attente a été longue, et que Nintendo ne se cache même plus de ses techniques de vente prédatrices, avec de l’Amiibo donnant accès à des musiques pour une zone en étant, sans cela, dénuée… Quelle indignité.

Mais si j’ai survolé l’actualité comme un rapace les champs de blé, quelques informations ont néanmoins réussi à pénétrer ma sérénité. Parmi elles, l’abjecte hurlement de haine politisée à l’encontre d’un Clair Obscur revendiquant une direction artistique jugée réac par une poignée d’idiots se pavanant en évangiles sur des réseaux leur déployant le tapis rouge. Celui que, quelques mois plus tôt, tout le monde semblait aduler, est devenu l’espace de quelques jours, à la suite d’une cérémonie des Game Awards toujours aussi ridicule, un sujet de clivage abrutissant. Chacun croyant dur comme fer avoir un avis propre, alors que tous ne sont le fruit que d’un battage médiatique savamment calculé, leur disant quoi penser, tous se croient alors en devoir de prêcher pour leur paroisse. Quelle erreur, quelle faute de goût, quelle preuve d’immaturité et d’imbécillité généralisée. À croire que l’histoire a cessé de se répéter, contre toute attente, elle qui avait jusque là cloué au pilori ceux qui, se croyant investis d’une mission divine, répandaient en réalité l’hérésie. J’aurais beaucoup de griefs à adresser à ces fous que l’internet et la politique aveuglent et abêtissent, mais je me contenterais à nouveau de m’en écarter poliment, car mon père m’a appris que parler aux imbéciles c’est prendre le risque de les instruire.

Dans un genre similaire, mais de l’autre côté du spectre politique, puisqu’il serait dommage de ne pas rappeler qu’aucun bord ne vaut mieux que l’autre, le malheureux Avowed a souffert de complaintes tout aussi vite prononcées, et tout aussi bêtes. Il faut dire qu’ils sont nombreux, sur la toile, à sauter au plafond dès qu’une poussière de progressisme social se fait sentir, quand bien même il ne s’agirait que d’une fausse alerte, comme souvent. Or, s’il m’arrive de donner raison à ces malandrins, lorsqu’à force de donner des coups d’épée au hasard dans le torrent ils finissent par ferrer un gros poisson (coucou Dragon Age : The Veilguard), il est difficile de ne pas leur rire au nez dans le cas présent, comme dans tant d’autres avant cela d’ailleurs. Parce qu’il était évident, au vu du passif d’Obsidian Entertainment, qu’Avowed ne serait pas du genre à faire l’apologie du mâle blanc musculeux, comme la franchise Gears of War le fait invariablement. Il faut toutefois avoir un sérieux problème pour s’offusquer de sa fin faisant référence à une créature dont le genre est incertain (on demeure dans un univers de fantasy, ressaisissez-vous !), de ses relations homosexuelles évoquées le plus souvent à demi-mot et de manière poétique, ou de sa proéminence de PNJ féminins.

Je suis d’autant plus atterré que ce propos ignare a rapidement pris le dessus sur toute considération quant à la qualité du jeu, qui n’est par ailleurs pas une grande réussite. Or, frapper un homme au sol demeurera, quoi qu’on en dise, l’apanage des pleutres, et une preuve irréfutable de manque d’honneur. Mais ce qui m’étonne le plus, c’est que les propos racistes du directeur créatif du jeu, ayant fait scandale à juste raison quelques semaines avant la sortie, ont depuis été complètement oubliés, au profit de cette incessante guerre de clocher dont le cheval de bataille porte d’un côté le terme de woke, de l’autre celui de progrès. Deux poids, deux mesures.

QUELLES SONT TES DÉCEPTIONS DE L'ANNÉE ?

Avowed, justement, était ma déception de l’année, lui en qui je plaçais pas mal d’espoir, comme s’il s’agissait du retour tant attendu du maître du RPG occidental s’étant perdu depuis un Fallout : New Vegas inégalé. J’ai longtemps regardé de loin ce que produisait Obsidian Entertainment, studio qui m’avait fait rêver avec le titre susnommé, mais plus encore avec un Star Wars : Knight of the Old Republic 2 iconique, et avec l’extraordinaire South Park : Le Bâton de la Vérité, sur lequel j’aimerais revenir un jour dans ces colonnes. Ce n’est pourtant pas faute d’avoir été tenté par Pillars of Eternity, mais j’étais alors trop frileux face à ce genre de proposition m’apparaissant comme trop proche d’un RPG PC, genre dans lequel je n’avais jamais mis les pieds. Je n’y suis revenu que pour tenter ma chance sur un The Outer Worlds que j’ai trouvé assez mauvais, ne terminant pas l’aventure à cause d’une direction artistique qui m’a franchement rebuté, en plus d’une technique absolument indigne et de gunfights déplorables. En ce qui me concerne, Fallout est mort, et ses successeurs spirituels, parmi lesquels je rangerai aussi un Atomfall pourtant intrigant sur le papier, suivent tous la même voie. Ainsi, beaucoup d’espoirs reposaient sur Avowed, qui allait m’offrir, je l’imaginais, une porte d’entrée dans la franchise Pillars of Eternity, en plus d’une expérience riche et fort bien écrite comme sait si bien le faire le studio. Malheureusement, les choses ne se sont pas passées comme prévu.

Les premières heures passées dans les Terres Vivantes m’ont été fort agréables, et j’étais même convaincu d’avoir trouvé l’un de mes jeux de l’année, particulièrement envoûté que j’étais par cet univers verdoyant. Et je dois bien avouer que, arrivé aux crédits après avoir sensiblement accéléré le rythme pendant cinq ou six heures en mode de difficulté Histoire, je gardais la certitude d’avoir joué à un bon jeu, malgré des défauts nombreux. C’est dans cet état d’esprit que j’ai écrit mon test, qui n’est pas dithyrambique, mais rend honneur à ce titre plein de bonnes intentions. Toutefois, il s’est produit un véritable basculement dans mon esprit à force de repenser à Avowed et à ses points les plus discutables, parmi lesquels je place en tête une affreuse profusion d’ennemis. Un basculement que j’avais déjà connu quelques temps plus tôt avec un The Callisto Protocol que j’avais apprécié lors de ma première run, avant de m’en détourner complètement au point d’en détester tout souvenir. Concernant Avowed, je ne suis pas allé jusqu’à la détestation, heureusement quelque part, mais j’ai toutefois conclus, ce après avoir pris le temps de reprendre la manette pour m’en assurer, que le titre n’était juste pas pour moi. J’aurais aimé pouvoir me dire qu’il figurerait parmi ces expériences que je refais occasionnellement, comme Skyrim or Vanquish (dont voici mon test), mais il n’en sera rien.

Tout aussi décevant, mais dans un genre radicalement différent, Gears of War : Reloaded ne m’a pas fait passer un bon moment. Pourtant, je suis un fervent défenseur de la franchise, dont j’ai fait à plusieurs reprises tous les épisodes à l’exception de Tactics, que je me garde sous le coude. J’avais bon espoir que ce remaster soit plus qu’un nouveau portage en haute définition, mais ce fut malheureusement pire que ce à quoi je pouvais m’attendre. Parce que le titre ne bénéficie d’aucun ajout, si ce n’est une compatibilité avec la Dualshock de la PS5 et ses gâchettes aux retours haptiques. Ce qui demeure très léger, pour rester poli. À côté de cela, les Comics que l’on déniche dans les niveaux, et qui représentent les seuls collectibles du jeu, n’ont toujours pas été traduits en français. Les problèmes de mixage audio que l’on connaissait sur la version de 2006 ont peut-être disparu, mais c’est une moindre consolation face à ce changement visuel apportant plus de lumière à des décors jusque là volontairement sombres, même dans le remaster Xbox One paru il y a dix ans. Le titre a vieilli, et rien n’est venu améliorer la qualité de vie. Même au niveau des doublages j’ai eu l’impression qu’on se moquait de moi, car si j’étais content de retrouver les voix françaises que j’affectionne, j’aurais apprécié pouvoir découvrir la VO… Quelle déception.

WHAT ARE THE 5 GAMES THAT YOU RETIRED THIS YEAR?

Je n’ai pas honte de le dire, je fais partie des huit idiots à avoir acheté une Wii U au lancement, fortement attiré par un ZombiU à la proposition extrêmement alléchante pour tout amoureux des morts vivants, et très originale par ailleurs. Et je m’en serais voulu de ne pas mettre la main sur cette console si souvent détestée, car elle m’a permis de m’essayer à ce que je considère comme le meilleur RPG japonais de tous les temps, Xenoblade Chronicles X. Un titre d’une richesse incommensurable, proposant un mode ouvert envoûtant et gargantuesque, mettant en toute logique la console de Big N à genoux. Rappelons qu’en matière de puissance, la Wii U était assez proche d’une Xbox 360, aucun miracle n’était donc à attendre à ce niveau. Le jeu laissait toutefois nombre de questions en suspens. En toute logique, j’attendais une suite, qui ne vit jamais le jour. Alors l’annonce d’un portage amélioré, à destination de la Nintendo Switch, embarquant un tout nouvel arc scénaristique destiné à clôturer l’aventure, m’a fait bondir d’une joie pure d’enfant. Je peux donc le dire sans plus de cérémonie, Xenoblade Chronicles X : Definitive Edition est assurément mon jeu de l’année. Et si Silent Hill 2 Remake (read our test) n’avait pas existé, il aurait même été en lice pour le concours du jeu de la décennie, pour la seconde fois…

Mais j’ai heureusement joué à d’autres titres cette année, après avoir englouti un nombre assez honteux d’heures dans le monde ouvert de Monolith. Parmi eux, l’excellent Persona 3 Reload, que j’ai pu tester sur une Nintendo Switch 2 toute jeune et encore pleine de promesses, sur laquelle il est mon… second jeu finalement, après le très bon mais nettement moins mémorable Fast Fusion. Persona, c’est une série que je connais assez peu comparativement à Shin Megami Tensei, qu’on peut considérer comme son père en quelque sorte, ce qui ne m’a pas empêché de m’essayer à pratiquement tous les épisodes. Mais c’est bien avec le 4 que j’ai passé le plus de temps, au point de le finir plusieurs fois, d’en chercher tous les secrets, et d’en écouter la bande sonore occasionnellement, principalement quand j’ai besoin d’un petit coup de peps. J’avais beaucoup d’attentes, et j’ai été un poil déçu par un unique point : les personnages de Persona 3 Reload sont nettement moins attachants, du moins à mon sens, que ceux de Persona 4. Pour le reste, on est sur une excellente pioche : aventure longue et prenante, écriture soignée, combats engageants, excellente OST… même la génération aléatoire des étages du Tartare, qui représente le donjon unique du titre, m’a plutôt plu, contrairement à beaucoup d’autres joueurs, certainement parce que j’ai un gros passif avec le Rogue-like, et parce que Persona 4 usait d’un système similaire. Je n’aurais pas craché sur un challenge plus relevé, néanmoins, mais j’ai malgré tout passé un moment divin.

Restent mes deux coups de cœur que sont Silent Hill f and Blades of Fire. Le premier, je l’attendais de pied ferme, en amoureux de la franchise si longtemps portée disparue, et j’avais dans l’idée de m’y coller une fois arrivé aux vacances d’hiver. S’il n’est pas le meilleur jeu de la franchise, place revenant à l’une ou l’autre des versions de Silent Hill 2, il peut toutefois se targuer d’être fort honnête dans sa proposition, et plutôt original par ailleurs. Ce que j’en retiens tout particulièrement, c’est une ambiance assez prenante, m’ayant rappelé, par moments, celle d’un Kuon or Project Zero, de par ce sentiment déroutant de ne pas savoir ce qui est vrai, et ce qui ne l’est pas. Blades of Fire, quant à lui, ne faisait pas partie des jeux que j’attendais, et j’ai plongé dedans sans vraiment savoir de quoi il retournerait. Or, je fus le premier surpris de constater que cette aventure, rappelant beaucoup les recettes de jeux d’action de la Xbox 360, est extrêmement riche, et propose des systèmes jubilatoires. Les combats, pour commencer, offrent des sensations très différentes des Souls, tout en conservant une âme commune avec le genre, et chaque coup savamment porté est un délice. Mais c’est surtout tout ce qui tourne autour de la confection des armes, que l’on forge soi-même, qui mérite d’être salué. À côté de cela, si l’histoire ne fera pas date, les personnages sont plutôt attachants, et le rythme est fort bien dosé. J’aimerais vraiment qu’il finisse par rencontrer le succès qu’il mérite…

WHAT IS YOUR COUPABLE PLEASURE?

Parce qu’on ne change pas une équipe qui gagne, League of Legends a encore aspiré mon âme un paquet d’heures cette année. Et il en sera certainement de même en 2026, a fortiori si Riot annonce un remake total du jeu. Car je dois bien l’avouer, je ne suis pas enchanté par cette rumeur, peut-être fondée, quand bien même il est vrai que certains points mériteraient amélioration. Les différents changements que le jeu a subit ces dernières années n’ont déjà pas été pour me plaire. Je crains surtout qu’un remake soit synonyme de technique plus vorace, ce qui me placerait dans une situation compliquée avec mon petit PC portable pas du tout pensé pour le gaming, ou que l’idée soit de porter League of Legends sur consoles… ce qui serait à mon sens la mort du jeu. Enfin, nous verrons bien j’imagine. En attendant, pratiquement chaque week-end je consacre à LOL une bonne partie de mon temps. Du moins, jusqu’à la sortie de Call of Duty : Black Ops 7 (dont voici mon test), en qui je plaçais beaucoup d’espoirs, et qui m’a fait passer trois bonnes semaines de glissades et de sauts muraux à améliorer un ratio qui ne partait pas de bien haut. Un jeu que je conseillerai difficilement, en raison d’une campagne médiocre et d’un mode zombies que je trouve plutôt mauvais, mais qui m’a personnellement conquis. Et toujours pas de manette de cassée, donc je pense qu’on est bons !

QUELLES SONT TES ATTENTES POUR 2026 ?

Je serais bien incapable de vous dire ce qui sort en 2026 hors des créateurs qui m’intéressent vraiment, puisqu’ils sont les seuls dont j’ai suivi, de loin, l’actualité. Alors évidemment, en grand amoureux de Capcom que je suis, et de Resident Evil par dessus tout, j’attends Requiem avec une certaine impatience. Mais je demeure toutefois sur mes gardes, car tout ce que j’ai pu voir du titre jusque là ne me met pas en confiance. Disons que j’ai un peu peur que le développeur se soit trop inspiré d’autres propositions horrifiques, d’une part, et qu’un retour du méga-kitch et du scénario trop premier degré soit à prévoir, d’autre part. Des craintes et interrogations qui seront vite confirmées ou balayées, puisque le titre est attendu pour dans quelques semaines, et que je ne manquerais certainement pas de le prendre Day One. Autre jeu made in Capcom, mais proposition complètement différente, Pragmata m’intrigue pas mal depuis son annonce initiale, et ce que j’ai pu entrevoir de son gameplay et de son ambiance me botte toujours autant. Puisqu’on est sur un genre de Shooter complètement tourné vers la Science-Fiction, avec un gameplay semblant assez lourd mais des mécaniques originales, alors je ressens comme une Vibe à la sauce Binary Domain qui n’est pas pour me déplaire. Et puis qui mieux que Capcom pour sortir une nouvelle franchise de nulle part et frapper un grand coup ? L’excellent Kunitsu-Gami (read our test) est là pour le confirmer.

J’ai envie de croire que Nexomon 3, suite d’un RPG médiocre et d’un excellent Pokémon-like, sera pour 2026, mais au vu du peu d’infos et d’images disponibles, je dirais que l’attente est encore loin de prendre fin, idem pour l’inespéré remake de Persona 4. Tout l’inverse du prochain projet de Suda51 et Grasshopper Manufacture, Romeo is a Dead Man, un jeu qui s’annonce dans la droite lignée de la ludothèque du créateur japonais. J’attends donc un gameplay jubilatoire, quelques idées de mise en scène complètement barrées, mais surtout un esprit un peu punk, faisant cruellement défaut aux productions modernes. Bien qu’aucun des jeux de Grasshopper Manufacture ne soit parfait, chacun d’entre eux a son petit quelque chose, et je serais bien incapable d’en qualifier un seul de véritablement mauvais (ou, paradoxalement, d’en recommander un les yeux fermés). Romeo is a Dead Man ne sera donc pas le jeu de l’année, c’est certain, mais il pourrait toutefois se révéler suffisamment rafraîchissant et jouissif pour marquer durablement ceux qui, comme moi, ont une certaine affinité avec ses projets ou avec l’action décomplexée et l’hémoglobine. Enfin, je place beaucoup d’attentes dans une Switch 2 qui, pour le moment, n’est pas parvenue à me convaincre en raison d’une ludothèque aussi vide et décevante que les écrits de Virginie Despentes. À ce rythme, je serais bientôt tenté de revendre ma console pour repasser sur une Switch classique, et profiter de l’argent restant pour m’essayer à certaines des grosses cartouches Nintendo qui m’ont échappé sur la génération sortante.

TON OST DE ANNÉE ?

Celle là, elle va aller très vite. Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles, jeu vieux de près de 30 ans, qui met encore aujourd’hui à l’amende quantité de productions actuelles. Même si, il est vrai, Persona 3 Reload s’en sort pas trop mal non plus.

SI TU POUVAIS VOYAGER DANS LE TEMPS, QUELLE CONSOLE TU PRESERVERAIS DE L'EXTINCTION ?

Avec le temps, et surtout les avancées technologiques, j’ai l’impression qu’on a de plus en plus de mal à retoucher aux productions de notre enfance, paraissant bien fades ou trop limitées comparativement aux titres récents (d’où une recrudescence de remakes et remasters finalement). C’est en tout cas une tendance que j’ai constatée chez moi. Et quand bien même j’arrive à rentrer dans ce jeu que j’aimais profondément étant gamin, il m’arrive souvent de me dire que tel épisode plus récent est quand même sacrément mieux foutu, et que je perd complètement mon temps. Chose qui n’arrive toutefois pas, ou peu, avec les titres d’une unique génération dorée, comprenant la PlayStation 2, la Nintendo Gamecube et la Game Boy Advance (oh, oui, et toi aussi la Xbox, mais à l’époque tu ne valais le coup que pour DOOM 3). Et autant vous dire qu’avec ceci en tête, ainsi que mon amour du has-been, je n’ai pas attendu une guerre mondiale pour me téléporter dans cette période du jeu vidéo qui m’est plus chère que toutes les autres. Au point que je lui ai consacré un espace à part entière dans ma grande maison (eh, laissez moi flex un peu), avec une PlayStation 2 et une Gamecube rangées parallèlement sous une petite télévision cathodique toujours en forme, et mes quelques cartouches de GBA se disputant les derniers coins disponibles sur un meuble déjà bien rempli de boîtiers en plastique bleus et noirs. Alors si je ne devais en garder qu’une, le choix serait difficile, mais j’imagine que malgré mon amour inconditionnel pour Nintendo, et surtout pour sa GBA que j’embarque toujours dans une poche de mon sac à dos, je serais plutôt tenté de choisir la PS2. D’ailleurs, maintenant qu’on en parle, je retournes sur Ratchet Gladiator !

Bilan de Neomantis

WHAT IS YOUR RESENT ON THE YEAR 2025 IN THE IMPITOYABLE WORLD OF JV?

Tout le monde ne l’aura peut-être pas remarqué, pourtant il n’est pas exagéré de parler d’une année sous le signe des ninjas. Outre la sortie d’un Assassin’s Creed : Shadows mettant en scène une kunoichi et le retour de Shinobi à la sauce française, la réapparition de la licence Ninja Gaiden via trois opus confortait cette impression. Et puis, la rockstar et ninja qu’était Tomonobu Itagaki s’est éteinte. L’illustre fondateur de la Team Ninja (le studio fêtait ses 30 ans) nous a quittés avec sa vision personnelle du médium. L’ironie voulut qu’il décède quelques jours seulement avant la sortie de Ninja Gaiden 4, bien que le titre n’ait pas grand-chose à voir avec les anciens opus du game designer et de ses équipes.

Une mauvaise nouvelle qui fut rapidement suivie par l’annonce du départ de Katsuhiro Harada de Tekken, lui le rival et ami d’Itagaki. Le scribe ninja que je suis ne peut s’empêcher d’y voir un signe. Comme si une force convoquait les ninjas éparpillés sur la planète pour qu’il poursuive son héritage. Et par ninjas du monde entier, j’entends tous ceux pour qui cette figure convoque bien plus qu’un imaginaire culturel. Avec l’idée que c’est à nous, les héritiers, de diffuser ses valeurs fondamentales et qui semblent manquer à nos sociétés numérisées. J’ai beau adorer ce retour de licences du passé, telles que Ninja Gaiden II Black, je ne peux plus nier la triste réalité derrière. Comment se fait-il qu’un jeu techniquement daté de 2008 ridiculise encore le marché du beat’em all ?

De nos jours, des communautés de fans étranges encensent toujours aveuglément Pokémon. D’autres pleurent sur Doom: The Dark Ages, sans comprendre les enjeux des studios (pour rappel, il fallait passer après Doom Eternal), ni la prouesse que représente cet opus, qui réussit à garder l’essence de la franchise tout en la faisant évoluer. La question n’est pas de rejeter les avis négatifs. Simplement d’être droit dans ses bottes, en paix avec ses goûts, pour ensuite s’ouvrir à ceux d’autrui, même s’ils diffèrent. Parce qu’on peut rejeter une expérience tout en considérant ses qualités, ou aimer une œuvre pour ses défauts. L’important, c’est le partage et, dans le cas spécifique du jeu vidéo, le ludisme. Laissons nos égos de côté pour célébrer un medium censé nous passionner et dosons nos propos et jugements. Ainsi, pour moi, la morale de cette année sera bel et bien la nécessité préserver ses valeurs d’humilité.

WHAT IS YOUR YEAR'S DECEPTION?

Ninja Gaiden 4 illustre parfaitement l’enfermement créatif d’un studio comme PlatinumGames – ce que pointait du doigt les départs d’Hideki Kamiya, Takahisa Taura (Astral Chain), Kenji Sato (Metal Gear Rising: Revengeance) ou encore Abebe Tinari (Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon). Le studio en charge de ce quatrième opus voulait à tort plaire aux anciens de la série, autant qu’attirer et séduire un nouveau public amoureux du beat’em all. Et qui dit beat’em all dit PlatinumGames. C’est en tout cas un studio qui s’est fait un nom avec ce genre et grâce à sa maîtrise du gameplay. Le jeu est bon, par ailleurs.

Cependant, il ne parvient pas à être davantage qu’un très bon jeu PlatinumGames. La singularité, l’identité « Ninja Gaiden » est trop diluée ici pour ravir les fans de la licence qui patientaient depuis une décennie. En s’appelant NG4, c’est bien à eux qu’il s’adresse. Pourtant, des promesses s’effondrent. C’est le jeu de Yakumo, pas de Ryu. Le gameplay est celui d’un jeu PlatinumGames, pas celui de la Team Ninja. Même le mapping des touches diffère, le placement des commandes, la gestion des foules : tout est contre-productif pour un joueur Ninja Gaiden de la première heure. Le Devil May Cry Reboot de Ninja Theory retrouvait mieux le feeling de la licence qu’il adaptait, en plus de ne pas mettre en avant un épisode numéroté afin de ne pas induire en erreur (précisons que toute critique émise sur la forme pour DMC Reboot est à imputer à Capcom, et non au studio anglais injustement conspué).

Tout ça pour dire que le problème de ce dernier Ninja Gaiden c’est de s’appeler NG4. À quoi bon prendre une licence singulière pour lui enlever une partie de sa singularité ? C’est la question que je me pose souvent quand des licences sont reprises et tordues sans raison pertinente. Une proposition pour les fans de beat’em all, mais qui n’a pas grand-chose à voir avec une expérience Ninja Gaiden malheureusement. C’est pourquoi, sans doute, il se murmure qu’un reboot serait dans les petits papiers du studio. L’avenir nous le dira.

WHAT ARE THE 5 GAMES THAT YOU RETIRED THIS YEAR?

Quand je ne reprends pas une claque surgit du passé : MGS Delta : Snake Eater, Capcom Fighting Collection 2 (Rival School !!!!), Tony Hawk’s Pro Skater 3+4. Ce sont des softs avec un pied dans cette époque révolue qui me charment le plus. Ainsi, la découverte de Ninja Gaiden Ragebound fut une belle surprise, tandis que la France a su taper fort avec un Shinobi : Arts of Vengeance impressionnant de maîtrise et de culot (bien que les gardiens du temple grimacent sans doute) et un Absolum auquel je tire mon chapeau. Si le mélange rogue-lite et Beat’em all ne date pas d’hier, Dotemu cherche à amener le genre plus loin (c’est l’impression que je ressens avec ce projet et le précédent, Streets of Rage 4) et je ne peux que respecter la démarche. La France était aussi représentée en 2025 par Clair Obscur: Expedition 33, mais je n’y ai pas encore joué, donc… Quitte à me lancer dans un RPG en tour par tour et à l’ancienne – malgré des mécaniques modernes injectées dans Clair Obscur – la folie qui habite Shadow Hearts me manquait et j’ai choisi d’y replonger.

Quelques mots pour Fatal Fury : City of the Wolves, un excellent soft venu consacrer le retour d’un monument négligé des jeux de combat. Malheureusement, époque extrémiste et binaire oblige, l’opus est boudé par un public que je ne comprends plus. Cela n’enlève en rien la mauvaise communication de SNK, ni à certains investissement en temps et argent que l’on espérait plus intelligent, mais il y a des croisades plus légitimes que celle-ci, y compris dans le versus fighting. 2025, c’est aussi l’arrêt de Tekken pour moi. Je ne me retrouve plus dans la philosophie prônée, depuis le virage pris par la franchise. Mes personnages sont méconnaissables et maintenant Harada se barre… lui qui a pourtant sauver les meubles d’une saison 2 de Tekken 8 initialement sabotée pour les nouvelles équipes. J’aurais moins de regrets à me détacher de cette relation qui devenait toxique.

En attendant, j’ai eu le plaisir d’investir mon temps dans la version finale de Virtua Fighter 5 REVO World Stage, parut cette année sur PS5, et qui embarque un mode complet de combat contre des IA entraînées par des joueurs pro. Aimant le beau jeu, j’ai toujours joué aux jeux de combat avec le désir de devenir bon, de découvrir la vraie nature du gameplay, sans prétendre viser un niveau pro non plus. En attendant de tout miser sur le prochain Virtua Fighter 6, je m’entraîne sur le 5 où je purge ma frustration d’avoir abandonné Tekken après plus de vingt ans de loyaux services. Mais les singularités de chacun ne peuvent remplacer l’autre, c’est un fait… alors on vit avec, en dépit du divorce et des pensées nostalgiques qui nous traversent et nous appellent tel le chant de sirènes.

WHAT IS YOUR COUPABLE PLEASURE?

Je le rappelle encore et toujours, je ne suis pas familier de cette notion de « plaisir coupable ». Parlons plutôt d’un soft que j’affectionne malgré des défauts factuels qui ternissent une partie de l’expérience : Where Winds Meet. Pour faire simple, et parce qu’il y a trop à dire sur ce titre, j’ai pu jouer à Sword and Fairy et à quelques jeux chinois et/ou taïwanais inspirés par le wuxia. Or, WWM est le plus abouti d’entre eux, le plus généreux aussi. Oui, il regorge de problèmes techniques, notamment à cause de son ambition démesurée et absurde, cependant, le concept global fonctionne. D’une certaine façon, j’y trouve ce que je venais chercher – et que j’espérais depuis plusieurs années : un monde ouvert dans le Jjiang hu, dans un monde martial à minima.

En tant que joueur solo j’ai toujours envisagé cela sous le prisme d’un Red Dead croisé avec Jade Empire. Force est de constater que la composante MMO de Where Winds Meet n’est pas déconnante non plus. Je retire l’ATH et me plonge à l’aveugle dans ces vastes contrées où je combats des guerriers, résous des énigmes, explore le monde, participe à divers mini-jeux. J’apprends de nouveaux arts martiaux, le tout avec un désir de retranscrire la philosophie martiale. Apprendre le tai chi se fait en espionnant les mouvements d’un ours par exemple. Plusieurs kung-fu inspirés de la faune se débloquent et convoquent des références filmiques évidentes, à l’instar de la posture du crapaud qui rappellera l’incroyable Crazy Kung-Fu réalisé par Stephen Chow. En termes d’activité c’est aussi bien fourni et le jeu n’aura pas de mal à générer des expériences mémorables comme ont pu le connaître les joueurs et joueuses sur WOW ou Dofus. Dans son imperfection, Where Winds Meet respire l’envie de bien faire, et l’aspect free-to-play est, pour le moment, relativement sain.

QUELLES SONT TES ATTENTES POUR 2026 ?

Actuellement, sans compter certains titres sans dates annoncées, ou d’autres que l’on découvrira par surprise au fil des mois, ma liste est déjà pleine d’une petite vingtaine de titres que je surveille. Voici une sélection de mes plus sérieuses attentes : Virtua Fighter 6 (sans doute début 2027), Stranger Than Heaven, Romeo is a Dead Man, Tides of Annihilation, Control Resonant, Onimusha Way of the Sword, Valor Mortis, Clive Barker’s Hellraiser: Revival, Acts of Blood, Stupid Never Dies, GTA VI, .45 Parabellum Bloodhound (j’espère tous les ans sa sortie) et Ontos.

TON OST DE ANNÉE ?

Si je devais retenir qu’une seule OST – et en privilégiant la nouveauté – j’opterais pour celle de Ninja Gaiden : Ragebound, conjointement composée par Sergio de Prado et des vétérans de l’époque NES de la série. Cela dit, je me dois de citer quelques morceaux qui m’ont accompagné une grande partie de l’année, que ce soit en prenant part à de violentes missions ninja où lors de confrontations martiales plus vertueuses. Double Dragon : Revive – Hittings the streets (de Kazunaka Yamane), Double Dragon : Revive – High Rise (de Kazunaka Yamane), Virtua Fighter 5 REVO – Shrine Stage/Aoi Umenokoji Theme (SEGA Sound Team), Ninja Gaiden II Black – Precipitation (de Makoto Hosoi, Takumi Saito, etc..).

SI TU POUVAIS VOYAGER DANS LE TEMPS, QUELLE CONSOLE TU PRESERVERAIS DE L'EXTINCTION ?

Je voyagerais à la toute fin des années 80, autour de la date de sortie de Street Fighter (1987), afin de profiter pleinement de la décennie 90 et de la folie arcade, qui est restée limitée en France mais que j’ai vu s’éteindre durant ma jeunesse. Mon amour des jeux vidéo étant étroitement lié aux beat’em all et aux jeux de combat – deux genres parents –, j’estime que c’était la meilleure décennie pour en profiter. Il y avait une effervescence créative, les jeux se faisaient plus rapidement et une seule année pouvait suffire pour qu’un studio bouleverse l’industrie. Tout restait à faire. La question demeure complexe, d’autant que je m’appuis sur une vision extérieure sans même avoir vécu et/ou conscientiser ses évolutions. Mais j’ai la forte impression que c’est un constat global et généralisé, une tendance de l’époque.

Aussi parce qu’un plafond de verre technique est pour l’instant atteint en 2025. Il est temps de perfectionner le fond des œuvres elles-mêmes plutôt que chercher la technique ou la copie des tendances. En réalité, dès l’avènement de Pong l’évolution des jeux vidéo s’est faite via l’émulation, la reprise de concept. Le plagiat même. Ce que je veux dire, avant de me perdre dans ce propos, c’est qu’à l’époque de Pong le jeu vidéo venait de naître. Futur et passé n’étaient que vide et inconnu. En revanche, au cours des 90’s, le contexte changeait, les horizons étaient maintenant visibles, l’industrie vidéoludique évoluait au gré des technologies numériques. Il y avait des bases solides sur lesquelles s’appuyer, une industrie déjà mieux développée, avec une concurrence déjà bien installer, sans compter de vastes opportunités qui s’ouvraient.

Nous pourrions ajouter l’influence d’un contexte socio-culturel marqué par une sorte de chaos lié aux préoccupations de « fin du monde » qui dominaient cette époque. En témoignent les tendances cinématographiques de l’époque, la peur du numérique et les bouleversements d’internet en marche, Nostradamus, tout ça. Vous voyez le tableau. Il y avait un terreau fertile pour la créativité, pour tenter autre chose. En ces temps, copier la concurrence ne faisait déjà plus sens. Il fallait pouvoir se démarquer, et on ne compte plus les nouvelles licences à succès produites. Avec la génération actuelle de consoles, les opportunités d’évolution sont peut-être moins nombreuses, ou moins perceptibles, mais je les pense suffisantes pour remplacer la fadeur qu’habite la majorité des titres récents (cela vaut autant pour les AAA formatés que la scène indépendante dopée au rogue-lite et Metroidvania, entre autres).

Enfin revivre la décennie 90, c’est aussi baigner dans les arts martiaux qui ne cessaient de se diffuser sur la planète. Des œuvres contribuèrent à cette diffusion, y compris des jeux vidéo : beat’em all et jeux de combat sont nés par amour de leurs créateurs pour les films de Bruce Lee, Jackie Chan et consorts. Les valeurs martiales se déployaient d’une nouvelle manière, de surcroît dans les salles d’arcade avec la confrontation entre joueurs qui se déroulait physiquement sur la même borne. Sinon chez soi, sur console, avec des potes sur le canapé et les manettes qui s’échangent. En l’absence de mode online, le contact humain prédominait et toute expérience multi revêtait une saveur particulière. Cela contribua à redéfinir la façon de consommer les jeux et de fréquenter les salles d’arcades. Du lien social était créé, avec ce que cela implique de partage, d’émotions et d’empathie.

Concernant la question de la console à sauver, je ne peux qu’opter pour la PS2. Ça reste la console la plus importante de ma vie, même si la DS et la PS1 complètent le podium. Le catalogue éclectique et monstrueux m’a offert nombre de jeux marquants, mais façonna également une part de mon identité. Mes jeux les plus précieux sont en majorité issus de la PS2 même si, en tenant compte de l’émulation et de la rétrocompatibilité entre autres, je reconnais qu’il y a de meilleurs choix.

JV critic and film always ready to lead Interviews at festivals! Amateur of genre films and everything that tends to the strange. Do not hesitate to contact me by consulting my profile.

Permanent resident in the small town of Raccoon City and proselyte of the genius Rain World Since 2017, he is sometimes heard swearing to full lungs when he loses lamentably in front of the monkey of Sekiro To a lemming hair. In search of a 3080 for almost a year, the unfortunate man hopes to receive his order in 2022: the important thing is to believe it! His favorite TOC? Identify in a PDF all the games he played in his life.

Hermite becoming, for a long time the mind lost in old books, I failed in these columns in the hope of sharing around my monstrous Backlog, or on the occasion of my great loves that are Biohazard and the J-RPG.

Scribe ninja escaped from the island of Shang Tsung and now living under perfusion of films, it is possible to see me on Falkor's back as I travel through imaginary worlds in search of a catharsis or inspiration. I am told that I am constantly guided by the martial values inherited from my youth in Jiang Hu.

 

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Itokiry
24 jours

Merci pour la découverte de Look Outside qu’il me tarde désormais d’essayer…

Ummagumma
24 jours
Answer to Itokiry

Avec plaisir! De mon côté tu m’as donné envie de refaire Le Bâton de la Vérité, quel grand jeu.

Quant à KillerSe7ven, merci pour ce bilan plein de nostalgie et de magnifiques souvenirs. Si je vivais encore en France je pense que j’aurais remis à jour toutes mes consoles par l’entremise de Modding Marius!

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