Whether in store, in video clubs or in the media, DVD/Blu-ray rays are much more than a physical catalogue. Choosing a movie in a bin is also a moment of exchange and sharing. You just have to come across a look, come out a few words, and a very long and passionate discussion can immediately result. Wishing to reproduce this kind of encounter, the association The Next Meeting offers you a show, Mag.7, with the aim of highlighting certain titles, as cults as forgotten, and leaving the word to those for whom cinema is an important part of their lives.
It was the next session!
Mag.7 is a podcast, produced and distributed by the association blésoise The Next Meeting. The principle is simple: in collaboration with libraries of Agglopolys In the town of Blois, the host Étienne invites people to walk through the music-cinema service and video games of the places and to choose DVDs there. More specifically, seven films, series, documentaries or concerts – seven corresponding to the borrowing capacity proposed by the library – then evoke their selection to the microphone. A monthly program based on the sharing and passion of the 7th art, and seeking to highlight the quality and quantity of films available in public libraries, all accessible for modest amounts, if not totally free in some communities.
A little more Bad Tours?
Étienne seems eager to return to Bad Tours Festival, the new edition of which will be held from 15 to 18 October to celebrate Cinemas of the Imaginary. Not holding in place, he invites to the microphone of the Mag.7 Yohan Inza, referent of the young jury. In their company, let yourself be carried by a selection that covers American cinema, from the 1970s until the decade 2010.
We take advantage of this article to thank the group Ultramodern for lending us their title Lacrimosa Bernard for the ending credits of this episode.
Gremlins (1984)
Nationality : United States – Gender : Fantastic, Horror, Comedy – Director : Joe Dante – Distribution : Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Dick Miller...
DVD Edition France | Warner Bros. | 6 February 2008 - Blu-ray Edition France | Warner Bros. | 21 October 2009 - 4K Ultra HD Edition France | Warner Bros. | 2 November 2023 - Dissemination platforms : VIVA, Pahé Home, PremiereMax, Rakuten TV, Orange, Canal VOD and SOONER
The pitch Rand Peltzer offers his son Billy a strange animal: a Mogwai. His former owner warned him well: you should not expose him to light, avoid contact with water, and above all, never feed him after midnight... Otherwise...
Opinion of The Next Meeting (Mia): A misunderstood inventor is looking for a Christmas present for his son. It is in the shop of an old Chinese antique that he finds his happiness and goes back with a box, which contains a strange creature subject to three strict rules: no bright light, no water and especially no food after midnight. Failure to comply with these rules could turn the perfect gift into a perfect nightmare...
Gremlins is a beautiful mix of genres, between Christmas film, comedy, fantastic, horror and drama. We laugh throughout the film about the ravages of the small town of Kingston Falls, but the Gremlins are not mere little farfadets who come to ruin our happiness. They come to break down the classic tradition of Christmas movies and blow up the order of this small American city with great snowshoeing. The Gremlins are a mess in the highly coded world of Kingston Falls, but also in the cinema. The camera seems to be the only one able to contain these creatures in its frame, insulating them in close-up and connecting the chaos they cause. And again: in the sequel made in 1990, the film is literally attacked by the Gremlins, who tangle the film, tear the screen and demand the projection of Snow White. They thus invade the spectator's space. This tour de force is one of the few positive points of Gremlin 2, which has some findings but remains generally catastrophic.
But what are these little terrors really? Their representation, their activities and the final replicas of the old Chinese merchant put us on a track: the Gremlins would represent the turbulent youth of the 1970s–80s. A discourse on adolescence that compares a rational child, Gizmo, whose only vice is to love television, and others in excess, the Gremlins, who experience all the traverses and express themselves only by violence, led by « wick », characterized by a punk cut. But is it really this violent youth that the film criticizes, or on the contrary the traditional society against which it reacts and which it reform in its own way? The problem of the Gremlins is not only their destructive temperament: it is above all their education, because as the old antiquarian says at the end, one must be prepared to take this responsibility. It is the gaps in education and the violence in society that have made this youth violent, and it is therefore through violence that youth will try to find solutions.
Terminator 2: The Last Judgement (1991)
Title V : Terminator 2: Judgment Day – Nationality : United States – Gender : Action, Thriller, Science fiction – Director : James Cameron – Distribution : Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Joe Morton...
DVD Edition France | Studiochannel | 17 October 2001 - Blu-ray Edition France | Studiochannel | 23 September 2008 - 4K Ultra HD Edition France | Studiochannel | 05 December 2017 - Dissemination platforms : PremiereMax, VIVA, Pathé Home, Orange, Canal VOD, SOONER and Rakuten TV
The pitch : In 1997, the survivors of nuclear apocalypse continued a merciless war against the robots and machines they themselves created. To end John Connor who leads the resistance of men, two « cyborgs » are sent in the past. Their mission is to kill Connor as a child. The first model of the series « Terminator » failed in 1984. The second, a more efficient model in metamorphosable liquid, began to pursue the child and her mother, Sarah, in the 1990s. For their part, the men of the future have sent in the past a Terminator to protect young Connor. The robot duel will then take on a titanic look. And while the child will teach this Terminator basics of humanity, his mother will try by all means to prevent the creation of the first intelligent machines...
Opinion of MaG (the celest wolf) : After the classic of the cinema of action and anticipation of the 80's which will the Terminator (a mythical figure of the 7th art) in the collective imagination, here is the monument of science fiction that revolutionized the technique of SFX (the digital age) by pushing the limits of the possible. At the edge of the temporal paradox, this true « monster » From cinema to very great show is still an absolute model of the genre. Now I know why you're crying...
Opinion of The Next Meeting (Aurélie): If Terminator lays the foundations of the war against machines and the possibility of a journey through time, it is no less an action film than a pure science fiction film. It's unquestionably with Terminator 2: Final Judgement that we are actually entering a SF film, with its pre-apocalyptic vision of the destruction of most of humanity.
The film retains its identity as an action film: chase races and fights are regularly present and haunting. Especially since this time the enemy has new resources. Our favourite cyborg, played by Arnold Schwarzenegger, responds to the call, but in the role of John Connor's protector. By his side, he will learn the notions of good and evil, and bring a spirit of hope in Sarah Connor's vision of the future. John is then just a child, but we quickly understand how his values make him one of the greatest fighters against machines and humanity's main hope. Last Judgment anchor in science fiction with the appearance of T‐1000, android made of liquid metal. This material allows him to adapt his appearance by taking that of another person, or to modify only part of his body to make it a formidable weapon.
Terminator 2 permet un constat sur l’évolution rapide des effets spéciaux. Là où le premier film se montre novateur en 1984 avec la présence de robots humanoïdes, en moins de sept ans James Cameron et ses équipes réalisent des prouesses techniques, pour lesquelles le film recevra plusieurs récompenses, dans la mise en place d’effets spéciaux convaincants. Comme la création du T‑1000 et ses multiples métamorphoses par le biais du morphing, ou l’utilisation de l’image de synthèse. Comme quoi son réalisateur a toujours poussé plus loin pour réaliser ses rêves… ou ses cauchemars ! (Vous l’avez ?)
Boulevard de la mort (2007)
Title V : Death Proof – Nationality : United States – Gender : Action, Thriller – Director : Quentin Tarantino – Distribution : Kurt Russel, Rosario Dawson, Zoë Bell, Sydney Tamiia Poitier, Vanessa Ferlito…
DVD Edition : France | TF1 studio | 6 décembre 2007 – Blu-ray Edition : France | TF1 studio | 3 décembre 2009 – Dissemination platforms : Canal VOD, Orange, Pathé Home, PremiereMax et VIVA
The pitch : C’est à la tombée du jour que Jungle Julia, la DJ la plus sexy d’Austin, peut enfin se détendre avec ses meilleures copines, Shanna et Arlene. Ce trio infernal, qui vit la nuit, attire les regards dans tous les bars et dancings du Texas. Mais l’attention dont ces trois jeunes femmes sont l’objet n’est pas forcément innocente…
Opinion of The Next Meeting (Aurélie) : J’ai bien aimé Boulevard of Death, mais surtout sa première partie. J’ai tout de suite accroché à son style de vieux film, avec la pellicule abîmée, qui donne beaucoup de charme et une vraie ambiance. Nous suivons un groupe de filles dans un bar, puis l’arrivée de cet homme inquiétant fait monter la tension jusqu’à une scène finale digne d’un bon film d’horreur. Cette entrée en matière est, pour moi, la meilleure partie du film. Celle où nous proclamons haut et fort : « Mais quel est ce co***d ? Je vais adorer ! ».
Le film trouve sa faiblesse dans la redondance de sa thématique. Les scènes ressemblent davantage à un road trip qu’à un film d’horreur, et j’ai été frustré de perdre le charme de sa première partie, que ce soit en termes d’ambiance, de visuel, d’intérêt des personnages, mais aussi dans la prévisibilité des événements. Toutefois, le film se rattrape dans sa dernière partie : il surprend et renverse la situation en redevenant un film qui nous tient en haleine, lui redonnant un véritable air de film d’horreur. Tout en abordant des sujets d’actualité, un titre qui pourrait s’inscrire dans l’époque #MeToo.
Apocalypse Now (1979)
Nationality : United States – Gender : Drama, War – Director : Francis Fort Coppola – Distribution : Martin Sheen, Frédéric Forrest, Robert Duvall, Albert Hall, Dennis Hopper, Harrison Ford, Marlon Brando…
DVD Edition : France | Paramount Pictures France | 9 novembre 2000 – Blu-ray Edition : France | Pathé | 27 avril 2011 – 4K Ultra HD Edition : France | Pathé | 25 septembre 2019 – Dissemination platforms : SOONER, Arte Boutique, Orange, Canal VOD, Viva, Pathé Home et PremiereMax
The pitch : Au cœur du conflit vietnamien, Revelation Now suit l’épopée du Capitaine Willard chargé par ses supérieurs de retrouver le Colonel Kurtz, un ancien béret vert régnant sur une armée de fanatiques quelque part au-delà de la frontière cambodgienne.
Opinion of MaG (le loup celeste) : Ce film de guerre (Palme d’or à Cannes en 1979) tout sauf orthodoxe inspiré librement du roman Heart of Darkness by Joseph Conrad, is a masterful and disturbing work sublimated by a fabulous and dotted with pop fulgurances (the opening where the blade noise of the helicopter is mixed with the cultism The End and other pieces of anthological bravery (the attack of the Vietnamese village by the 7th airborne cavalry to the sound of the The Walkyrie Horse of Wagner), which resembles the psychedelic journey of a man (an Officer) in search of himself, in a time when the ideologies of America appear as lies. A masterpiece!
Opinion of The Next Meeting (Mia) : Adaptation de Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, montée sur fond de guerre du Vietnam, Revelation Now suit l’odyssée du capitaine Willard, chargé de trouver et tuer le colonel Kurtz, un soldat prodige devenu fou.
Tout comme The End des Doors qui l’accompagne, Revelation Now est un film poisseux, une descente en enfer qui nous envoûte, cauchemar fiévreux d’une guerre absurde où règne la folie. La folie du soldat traumatisé qui ne peut plus vivre sans le champ de bataille, la folie des « costards‑cravates » qui dirigent la guerre comme un jeu, la folie des trop jeunes recrues et des trop vieux commandants, la folie d’une mission impossible, la folie du gourou Kurtz et de ses disciples, la folie d’un ennemi invisible, la folie sous acides et sous Hendrix. La folie d’une guerre sans sens dont les fous sont à la fois les pions et les rois. La caméra de Coppola adopte ces folies, ces peurs, cette tension.
Dès l’ouverture explosive du film, le cadre est posé et le réalisateur montre sa maîtrise du montage, de l’image et du son. La cithare de The End résonne comme une onde de choc, et sa mélodie, se mêlant au son des pales qui fendent l’air, nous entraîne dans cette ambiance poisseuse de la folie. Le son dans toute sa dimension (bruits, voix, musique mais surtout silence) est une partie essentielle du film. Pour Revelation Now, Coppola crée le premier système de sonorisation en cinq points (qui mènera au son Dolby que l’on connaît aujourd’hui) afin de jouer sur la spatialité du son et d’enrichir l’immersion du spectateur. Et, quand on observe, on se rend compte que toutes les séquences devenues cultes reposent sur le son : réplique culte de l’odeur du napalm au petit matin, explosion et pales des hélicoptères, B.O magistrale qui passe des Doors à Wagner…
L’ambiance du film et la folie des personnages sont parfaitement portées par les acteurs, qui excellent dans leurs rôles : Martin Sheen, Frederic Forrest, Albert Hall, Robert Duvall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne (qui a menti sur son âge pour obtenir le rôle), Dennis Hopper et enfin Marlon Brando. Marlon Brando, grande star du film… mais qu’on ne voit presque pas ! La force du gourou, c’est le mythe : le colonel Kurtz reste invisible à ses fidèles et au spectateur. Un contrôle magistral de la lumière, au clair‑obscur tranchant, noie Kurtz dans l’obscurité. Coppola utilise l’aura que dégage Marlon Brando : on ne le voit pas, on le devine. On ne l’entend pas, on reçoit ses diktats. Kurtz appartient plus à la divinité tyrannique qu’à la folie humaine. Et peut‑on tuer un dieu ? Les notes de The End retentissent de nouveau, la folie est à son apogée.
« This is the end. Beautiful friend. This is the end… »
Bad Lieutenant (1992)
Nationality : United States – Gender : Polar, Drame – Director : Abel Ferrara – Distribution : Harvey Keitel, Frankie Thorn, Victor Argo, Paul Calderon, Leonard L. Thomas…
DVD Edition : France | Wild Side Video | 21 septembre 2004 – Blu-ray Edition : France | Wild Side Video | 1 septembre 2014 – Dissemination platforms : Arte boutique, PremiereMax et VIVA
The pitch : Un flic pourri et drogué accumule les dettes. Lorsqu’une nonne est violée par deux hommes dans une église, celle-ci place une récompense sur la tête des deux criminels. Le Lieutenant voulant payer les dettes qui mettent en danger sa propre vie, décide de rechercher les criminels, tel un chasseur de primes. Sa descente aux enfers ne verra plus de fin…
Opinion of The Next Meeting (Aurélie): Bad Lieutenant, conformément aux habitudes d’Abel Ferrara, est un film dur et dérangeant qui suit un lieutenant de police ayant perdu tout repère moral. Au lieu de faire respecter la loi, il abuse de son autorité pour voler, se droguer, jouer de l’argent et manipuler les autres, prêt à tout pour échapper aux conséquences de ses actes.
À travers ce personnage, qui devrait pourtant incarner l’intégrité, mais aussi les individus qu’il côtoie, Ferrara dresse le portrait d’une humanité rongée par la corruption et la déchéance. Dans cet univers noir, aucune âme ne semble pouvoir être sauvée, et même les croyances religieuses paraissent vaines. Pourtant, c’est peut‑être là que réside toute la force du film : en nous donnant l’impression que tout est perdu, le réalisateur finit par suggérer qu’une lueur d’espoir peut subsister, même dans les situations les plus désespérées.
Malgré cette ouverture, Bad Lieutenant reste une œuvre profondément inconfortable. La violence, la sexualité et les actes moralement répréhensibles de personnages en pleine chute rendent le visionnage éprouvant. Ferrara livre ainsi un film sombre, parfois choquant, qui oblige le spectateur à affronter la part la plus obscure de l’être humain.
Hostiles (2017)
Nationality : United States – Gender : Drame, Western, Aventure – Director : Scott Cooper – Distribution : Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Adam Beach, Ben Foster…
DVD Edition : France | Metropolitan Film & Video | 18 juillet 2018 – Dissemination platforms : Cinemasalademande, Canal VOD, SOONER, VIVA, Orange et PremiereMax
The pitch : En 1892, le capitaine de cavalerie Joseph Blocker, ancien héros de guerre devenu gardien de prison, est contraint d’escorter Yellow Hawk, chef de guerre Cheyenne mourant, sur ses anciennes terres tribales. Peu après avoir pris la route, ils rencontrent Rosalee Quaid. Seule rescapée du massacre de sa famille par les Comanches, la jeune femme traumatisée se joint à eux dans leur périple. Façonnés par la souffrance, la violence et la mort, ils ont en eux d’infinies réserves de colère et de méfiance envers autrui. Sur le périlleux chemin qui va les conduire du Nouveau-Mexique jusqu’au Montana, les anciens ennemis vont devoir faire preuve de solidarité pour survivre à l’environnement et aux tribus comanches qu’ils rencontrent.
Opinion of MaG (le loup celeste) : Loin du moindre manichéisme, ce western mélancolico-crépusculaire taiseux au ton solennel, à la reconstitution minutieuse, au casting habité, à la mise en scène méditative, au périple lent (mais pas ennuyeux) et à la violence sèche, est un grand film humaniste qui renoue avec les codes du genre pour mieux parler du poids des remords (les personnages sont prisonniers de leurs propres culpabilités). Émouvant et profondément réflexif.
Opinion of The Next Meeting (Sébastien) : Dans l’histoire du 7ᵉ art, il faut au moins compter deux périodes clés en ce qui concerne les westerns hollywoodiens. Bien évidemment, nous avons l’âge d’or du genre dans les années 50‑60, qui a marqué bon nombre de cinéphiles avec ses célébrités (John Wayne en tête) et ses propres codes cinématographiques. Mais il est important de prendre aussi en considération les années 80‑90. Ces dernières ont, en effet, contribué à faire revivre le western, mais en le déconstruisant. Ne serait‑ce que par les réalisations de Clint Eastwood, mythique figure du genre, qui se sont amusées à casser l’image du héros solitaire (Pale Rider, Unforgiving). Je pense également à des cinéastes tels que Jim Jarmusch (Dead Man) ou encore Kevin Costner (Dance with wolves), qui ont voulu briser l’image manichéenne que le cinéma se faisait des Natifs américains : les « méchants » contre les « gentils Hommes Blancs ». Certains titres tels que Little Big Man peuvent même être considérés comme précurseurs sur le sujet.
Mais depuis ces grandes époques, le western est malheureusement tombé en désuétude. Certains projets ont certes continué de voir le jour, mais peu ont su recréer l’engouement d’antan… à moins de s’appeler Quentin Tarantino et d’enchaîner Django Unchained and The Eight Salopards. Entre les remakes (3h10 pour Yuma, True Grit, Les 7 Mercenaires), les échecs commerciaux (Les Disparues, The Homesman, Horizon: An American Saga) et les direct‑to‑video (Seraphim Falls, Bone Tomahawk), le genre passe quelque peu à la trappe ces dernières décennies. Même si certains titres, comme celui des frères Coen, connaissent une certaine notoriété critique et commerciale, nous sommes encore loin des références en la matière. Et de ce fait, des films passent inaperçus aux yeux du public, comme Hostile de Scott Cooper.
Armé d’un budget de 39 millions de dollars, le film n’est pas parvenu à rentabiliser ce dernier, ses recettes mondiales s’élevant à moins de 36 millions. Comme tant d’autres, Hostile tombe dans l’oubli alors que le titre mérite toute notre attention. Avec son casting cinq étoiles, l’ensemble se présente comme un western crépusculaire dont l’intérêt n’est pas de respecter les codes ou de s’amuser avec un lot de fusillades. L’ambition du film est clairement ailleurs. Ce dernier renoue même avec la déconstruction du « méchant Natif », mais en la creusant encore plus profondément. En contant le périple de soldats devant accompagner un chef de guerre cheyenne mourant, Hostile fait s’affronter deux mondes à première vue différents, mais qui s’avèrent être le reflet social l’un de l’autre. En effet, le titre brise cette barrière entre le bon et le mauvais, et s’aventure dans une zone d’un gris absolu.
Les Blancs ne sont plus les gentils et les Natifs les méchants… ou inversement. Chaque clan possède aussi bien sa part de bonté que ses individus dangereux. Par ce postulat, Hostile tend à casser les préjugés qui voudraient qu’une personne soit définie par ses racines ethniques ou culturelles. Un message fort dont le film tire toute sa puissance, et qui résonne encore aujourd’hui, ne serait‑ce que pour critiquer l’amalgame que beaucoup peuvent encore faire entre Musulmans et Islamistes (pour prendre un exemple parmi tant d’autres). C’est par cette thématique que Hostile se présente comme une œuvre captivante et humaine. J’oserais même dire : un western important de notre époque, digne représentant d’un genre qui en a encore dans le barillet.
Massacre with chainsaw (1974)
Title V : The Texas Chainsaw Massacre – Nationality : United States – Gender : Horreur – Director : Tobe Hooper – Distribution : Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain, William Vail…
DVD Edition : France | StudioCanal| 4 juillet 2001 – Blu-ray Edition : France | TF1 Studio | 3 décembre 2014 – 4K Ultra HD Edition : France | Carlotta Films | 19 septembre 2023 – Dissemination platforms : ARTE boutique, Canal VOD, Orange, VIVA et PremiereMax
The pitch : Au fin fond du Texas, des habitants font une découverte macabre : leur cimetière vient d’être profané et les cadavres exposés sous forme de trophées. Pendant ce temps, cinq amis traversent la région à bord d’un minibus. Ils croisent en chemin la route d’un auto-stoppeur et décident de le prendre à bord. Mais lorsque les jeunes gens s’aperçoivent que l’individu a un comportement inquiétant et menaçant, ils finissent par s’en débarrasser. Bientôt à court d’essence, le groupe décide d’aller visiter une vieille maison abandonnée, appartenant aux grands-parents de deux d’entre eux. Chacun leur tour, les cinq amis vont être attirés par la maison voisine. La rencontre avec ses étranges habitants va leur être fatale…
Opinion of MaG (le loup celeste) : Véritable matrice du slasher, cette œuvre fondatrice du cinéma d’horreur moderne qui pose un regard impitoyable sur le Texas, berceau ingrat de l’Amérique, est un cauchemar éveillé terriblement malsain qui traverse les décennies sans rien perdre de sa puissance traumatisante.
Coffret Nicolas Roeg
Title V: Don’t Look Now / The Man Who Fell to Earth / Bad Timing, A sensual Obsession Nationality : Grande Bretagne – Gender : Thriller, Drame – Director : Nicolas Roeg
DVD Edition : France | Potemkine Films | 6 octobre 2015 Dissemination platforms : Ne vous retournez pas : VIVA, La Cinetek, Orange, PremiereMax et Canal VOD – L’Homme qui venait d’ailleurs : Canal VOD et SOONER
The pitch : Ce coffret contient 3 films :
- Don't turn around. : Laura et John Baxter sont confrontés à la mort de leur fille. En voyage à Venise, des événements troublants les renvoient à cette perte traumatisante. Un film à la lisière du paranormal, un grand moment d’effroi dans une Venise filmée comme jamais…
- L’Homme qui venait d’ailleurs : Venu d’une autre planète pour chercher de l’eau sur Terre, Newton bâtit un empire industriel grâce à sa maîtrise de technologies futuristes. Un conte philosophique magistralement interprété par David Bowie…
- Enquête sur une passion : À Vienne, un psychanalyste éprouve une passion maladive pour une jeune femme mystérieuse… une incursion magistrale et troublante dans le monde obscur de l’obsession sexuelle…
Opinion of The Next Meeting (Sébastien) : Nicolas Roeg, c’est un réalisateur que je connaissais sans réellement connaître. Avant que je ne me lance dans cette série de visionnages, je n’avais que son adaptation de Sacrées Sorcières (avec Anjelica Huston) à mon actif, sans m’être un seul instant soucié de son nom. En empruntant ce coffret DVD, j’ai pu découvrir le travail d’un véritable cinéaste. Comme tout artiste, Roeg possède une patte assez spécifique qu’il s’est amusé à exploiter sous différents genres : le fantastique, donc, mais aussi le thriller (Don't turn around.), science fiction (L’Homme qui venait d’ailleurs) et la romance côtoyant le film policier (Enquête sur une passion). Avec cette jolie proposition, l’éditeur Potemkine nous offre l’occasion d’entrer dans l’univers d’un homme au goût prononcé pour l’expérimental, ayant livré des films loin de toute convention.
Peu importe le film que vous verrez, se lancer dans le visionnage d’une œuvre de Nicolas Roeg, c’est s’attendre à être bousculé, à être déboussolé. Outre l’utilisation de séquences de sexe crues (elles ont souvent fait polémique à la sortie de chaque long‑métrage), le cinéaste s’amuse à éclater les intrigues qu’il traite, en usant d’un montage abrupt et non chronologique. Chaque titre se présente comme un kaléidoscope d’images, un objet filmique à la liberté débridée. Cela peut perdre le spectateur dans un premier temps, il faut bien le reconnaître. Mais ce procédé n’est clairement pas vain, puisqu’il fait en réalité toute la force de ses longs‑métrages. Il parvient même à les transformer en des récits plus complexes qu’au premier abord, à l’atmosphère parfois si particulière. Don't turn around. devient alors un drame psychologique éprouvant sur le deuil, oscillant entre malaise et horrifique. L’Homme qui venait d’ailleurs épouse l’étrangeté de son personnage et de son interprète (David Bowie) pour nous apparaître comme une œuvre onirique sur le consumérisme, issue d’un autre monde. Et Enquête sur une passion se présente comme une belle histoire d’amour qui dérive peu à peu vers la tragédie passionnelle, abordant la relation toxique de manière très frontale.
Ces œuvres ne sont clairement pas simples à aborder, L’Homme qui venait d’ailleurs étant sans conteste la plus kitsch et hermétique des trois. Mais en vous plongeant dans leur visionnage, vous y verrez des films qui méritent d’être analysés dans les moindres détails pour en apprécier toute la maîtrise, toute la substance. Et pour cela, je ne peux que remercier des éditeurs tels que Potemkine, qui nous invitent à (re)découvrir la filmographie d’artistes aussi forts. C’est tout simplement passionnant et enrichissant !
The different podcasts of The Next Meeting are accessible at this address.
Subscribe
Connection
0 Remarks
oldest
