La 78e édition du Festival de Cannes s’est déroulée sous un printemps contrasté du mardi 13 au samedi 14 mai 2025. Couvert par KillerSe7ven et le loup celeste durant près de neuf jours, l’évènement valait le déplacement puisque l’ambiance festive, le décor féerique de la baie de Cannes, les rencontres dans les files d’attentes et à l’Espace Presse, la cuisine gourmande et les discussions entre fanatiques de cinéma s’étaient donnés rendez-vous sur la Croisette.
Le rideau est tombé sur ce prestigieux évènement, vitrine incontournable du cinéma international mêlant glamour, engagement et créativité. Cette année encore, la sélection s’est affirmée comme une célébration de la liberté d’expression où l’art a dialogué avec les enjeux du monde. Dans un contexte géopolitique tourmenté, la programmation a ainsi reflété les grands débats contemporains et les maux de la société au travers de la diversité des voix du cinéma mondial.
Sous la présidence de Juliette Binoche, le jury a ainsi récompensé des œuvres qui bousculent les conventions et interrogent le monde d’aujourd’hui. Une édition marquée par les enjeux sociétaux et politiques, venant confirmer le rôle du festival comme tribune artistique et engagée. Retour sur une année où Cannes a prouvé, une nouvelle fois, que le cinéma est une force de réflexion et d’émotion pour tous les passionnés du 7ᵉ art. Suivez les feuilles de laurier !
Sommaire
Eddington
Mai 2020 à Eddington, petite ville du Nouveau Mexique, la confrontation entre le shérif et le maire met le feu aux poudres en montant les habitants les uns contre les autres.
Entre paranoïa virale et satire virulente, ce néo-western post-COVID où les masques tombent voit sa campagne électorale virer au cauchemar complotiste. Une farce noire à combustion lente où le duel entre Joaquin Phoenix, en shérif rebelle, et Pedro Pascal, en maire aussi lisse qu’un discours électoral, devient une parabole sanglante de l’Amérique fracturée de 2020. Et s’il oscille entre le grand Ouest et le grand n’importe quoi, c’est pour mieux tirer à balles réelles sur les fake news. Jubilatoire !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
La Vague (2025)
Des vagues de changement éclatent sur le campus, et parmi l’occupation et les rassemblements se trouve Julia, une étudiante en musique qui rejoint la cause pour dénoncer le harcèlement et les abus subis par les élèves depuis bien trop longtemps.
Entre chants de lutte et chorégraphies furieuses, cette comédie musicale engagée et électrisante sur les révoltés féministes chiliennes de 2018 fait danser les slogans et vibrer les consciences. Une marée montante d’émotions et de revendications où une étudiante, LE cœur battant d’un mouvement qui déferle sur une société polarisée, transforme sa colère en cadence, sa voix en cri et ses pas en revendication. Rejoignez la danse du changement !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
Arco
En 2075, une petite fille de 10 ans, Iris, voit un mystérieux garçon vêtu d’une combinaison arc-en-ciel tomber du ciel. C’est Arco. Il vient d’un futur lointain et idyllique où voyager dans le temps est possible. Iris le recueille et va l’aider par tous les moyens à rentrer chez lui.
Cette pépite d’animation qui conjugue tendresse et science-fiction avec une élégance rare, délivre une vision optimiste d’un avenir harmonieux entre l’homme et la technologie. Un Ghibli à la française aux multiples niveaux de lecture (des abîmes de réflexion pour les plus grands) qui, sans artifices mais avec une âme, nous caline sur un arc-en-ciel d’espoir et de confiance en l’imagination. Un 1er long plus que prometteur pour Ugo Bienvenu, l’animateur intello qui pense à hauteur d’enfants.
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
Dossier 137
Le dossier 137 est en apparence une affaire de plus pour Stéphanie, enquêtrice à l’IGPN, la police des polices. Une manifestation tendue, un jeune homme blessé par un tir de LBD, des circonstances à éclaircir pour établir une responsabilité. Mais un élément inattendu va troubler Stéphanie, pour qui le dossier 137 devient autre chose qu’un simple numéro.
Aussi tendu qu’un tir de LBD, ce polar social ancré dans les remous des Gilets jaunes dévoile les failles d’une institution en crise. Et alors qu’il questionne une affaire à l’aide de la vidéo-protection et de témoignages glaçants, Dominik Moll (La Nuit du 12) confronte son enquêtrice, magistrale Léa Drucker, aux zones d’ombres institutionnelles dans lesquelles le bleu des uniformes n’est pas toujours rose. Une œuvre citoyenne où chaque silence pèse autant qu’un coup de matraque !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿🌿
The Plague (2025)
Un adolescent maladroit subit la hiérarchie impitoyable au sein d’un camp de water-polo.
Quand l’humiliation devient un sport collectif et la peur une norme, le passage à l’adolescence (le récit initiatique) est contaminé par la peste du harcèlement (le cinéma de genre). Un 1er film à l’atmosphère suffocante et aux visuels saisissants où, à la croisée de Sa Majesté des mouches et Carrie, l’innocence se délite sous le poids des jeux cruels. La tension y est palpable, la performance des jeunes acteurs prodigieuse et la violence institutionnalisée insoutenable. Intelligent et traumatisant !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿🌿
Dalloway
Clarissa, romancière en mal d’inspiration, rejoint une résidence d’artistes prestigieuse à la pointe de la technologie. Elle trouve en Dalloway, son assistante virtuelle, un soutien et même une confidente qui l’aide à écrire. Mais peu à peu, Clarissa éprouve un malaise face au comportement de plus en plus intrusif de son IA, renforcé par les avertissements complotistes d’un autre résident.
Quand le thriller paranoïaque est manipulé par une IA omnipotente, le Black Mirror français de Yann Gozlan (Boîte noire) semble avoir été écrit par ChatGPT. Une adaptation du roman de Tatiana De Rosnay Les fleurs de l’ombre certes bien exécutée dans sa forme, mais qui tombe rapidement dans les travers du genre et n’ose se mouiller dans les thématiques qu’il charrie (la révolution technologique). Cécile de France est néanmoins impliquée et Mylène Farmer, la voix de la matrice, faussement protectrice.
Palmomètre : 🌿🌿
Nouvelle Vague (2025)
Le récit de la genèse et du tournage d’À Bout de souffle de Jean-Luc Godard, dans le style et l’esprit avec lesquels Godard a créé À Bout de souffle.
Après avoir claqué toutes les portes du 7e art, Godard revient par la fenêtre de l’hommage pour mieux regarder le cinéma français dans le miroir brisé de son passé. Il y rentre comme dans une salle obscure sans issue, croise des fantômes de pellicule et crie tout son amour pour une industrie alors en pleine mue. Un faux making-of d’À Bout de souffle qui respire la passion, dont le tempo comique et l’interprétation (l’illustre inconnu Guillaume Marbeck) sont irrésistibles. La dédicace cinéphile ultime ? Oui, et un chef-d’œuvre qui raconte un chef-d’œuvre !
Palmomètre : 🌿 d'or
Die, My Love
Dans une ville rurale, une jeune mère de famille se bat contre ses démons intérieurs.
Comme un cri étouffé dans une maison trop silencieuse, la dépression post-partum frappe une femme (bouleversante Jennifer Lawrence) au bord de l’implosion. Quand Possession s’abandonne au côté de Portrait de la jeune fille en feu, le mal de mère fiévreux filmé au plus près des nerfs tremble sous le poids de l’émotion brute. Une descente aux enfers psycho- (logique et sexuelle) au goût de larmes, où l’amour se vit comme une maladie chronique. C’est beau, c’est sale, et ça hypnotise autant que ça brutalise. Radical… à la folie !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿🌿
Sirāt
Un père et son fils parviennent à une rave perdue au cœur des montagnes du sud du Maroc. Ils cherchent Mar — fille et sœur — disparue depuis plusieurs mois lors de l’une de ces fêtes sans fin. Plongés dans la musique électronique et une liberté brute qui leur est étrangère, ils distribuent inlassablement sa photo. L’espoir s’amenuise, mais ils s’obstinent et suivent un groupe de ravers vers une dernière fête dans le désert.
Dans le purgatoire incandescent d’un désert filmé en 16 mm par un Terrence Malick sous acide, ce Salaire de la peur halluciné nous entraîne dans un road-movie technoïde où un père, en quête de sa fille disparue, s’enfonce avec son fils dans une rave d’extase collective et de solitude métaphysique. Un choc cinématographique dans lequel les dunes cachent la fin du monde et la poussière dévoile les blessures ouvertes. Entre le paradis et l’enfer, un chemin de croix psychédélique !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿🌿
Sons of the Neon Night
Une explosion soudaine se produit dans Causeway Bay, un quartier enneigé hongkongais de gratte-ciels, tuant un riche homme d’affaires et déclenchant un conflit féroce entre des trafiquants de drogue et ceux qui s’opposent à eux.
Dans une Hong Kong alternative enneigée des 90’s, cette saga criminelle emplie de trahisons et de violences s’égare dans une narration horriblement nébuleuse (le montage est affreusement chaotique) où les dialogues sentencieux n’expliquent absolument rien. Un immense gâchis au vu des moyens engagés, de son casting prestigieux et de sa direction artistique particulièrement soignée, qui révèle un projet initial autrement plus ambitieux puisque envisagé comme une mini-série de huit heures. Sous les néons de la ville, la confusion la plus totale règne !
Palmomètre : 🌿
My Father's Shadow
Récit semi-autobiographique se déroulant sur une seule journée dans la mégalopole nigériane, Lagos, pendant la crise électorale de 1993. Un père tente de guider ses deux jeunes fils à travers l’immense ville alors que des troubles politiques menacent.
Sur fond de l’élection présidentielle nigériane de 1993, ce récit poignant où l’intime et le politique se confondent explore les liens familiaux à travers les yeux de deux jeunes frères renouant avec leur père absent. Et alors que l’amour filial se heurte aux silences, aux non-dits et aux cicatrices de l’Histoire, Akinola Davies Jr. capte la frénésie de la ville avec un (beau) regard d’enfant à la fois candide et bouleversant. Un drame semi-autobiographique tendre et poétique qui murmure fort.
Palmomètre : 🌿🌿🌿
L’Agent secret (2025)
1977, Brésil. Marcelo, un homme d’une quarantaine d’années fuyant un passé trouble, arrive dans la ville de Recife où il espère construire une nouvelle vie et renouer avec sa famille. C’est sans compter sur les menaces de mort qui rôdent et planent au-dessus de sa tête…
Quand la fiction sert à véhiculer la vérité et non à la dissimuler, le passé s’exhume pour montrer la résistance de l’intime face aux requins de la corruption brésilienne. Faux thriller d’espionnage mais vrai critique sociale empreinte à la fois du cinéma politique et des séries B des 70’s, cette œuvre qui porte les séquelles de la dictature libère la mémoire collective du régime oppressif avec comme “agent secret”, un Wagner Moura (la série Narcos) préférant le pacifisme à la violence. Au présent, la marche arrière dans les souvenirs doit perdurer !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
Exit 8
Un homme piégé dans un couloir de métro cherche la sortie numéro 8. Pour la trouver, il faut traquer les anomalies. S’il en voit une, il fait demi-tour. S’il n’en voit aucune, il continue. Mais s’il se trompe, il est renvoyé à son point de départ. Parviendra-t-il à sortir de ce couloir sans fin ?
Même si quelques pas de côté lui auraient permis d’emprunter une rame moins littérale, cette adaptation ciné d’un jeu vidéo de genre est la meilleure depuis le Silent Hill de Gans. Un concept de boucle sans fin anxiogène, où la peur de l’inconnu (une paternité naissante) transforme un couloir de métro vide (la solitude urbaine) en labyrinthe mental. Une horreur somme toute contemporaine qui piège le spectateur dans l’aliénation de l’homme moderne. Trouverez-vous votre sortie ?
Palmomètre : 🌿🌿🌿
The Phoenician Scheme
Zsa-Zsa Korda est un richissime homme d’affaires, qui a fait fortune dans l’armement et l’aviation, et qui a bâti un empire mondial en recourant à des pratiques parfois douteuses. Après avoir survécu de justesse à la dernière d’une série d’attentats, il désigne comme héritière sa fille unique, Liesl, une religieuse sur le point de prononcer ses vœux. Sa décision bouleverse non seulement ses neuf garçons, mais aussi le monde des affaires internationales.
Quand la réconciliation filiale (un industriel crapuleux en quête de rédemption à travers sa fille religieuse) sert une comédie d’aventure digne de Tintin, l’esthète et érudit cinéaste texan déroule son pastiche d’espionnage dans un théâtre géopolitique en stop-motion intérieur (des cadres d’architecte peuplés de personnages brillamment croqués) où la mort plane autant que l’humour absurde. Moins guindée que par le passé et emplie d’ironie feutrée, une œuvre anti-capitaliste qui assure le « gap » !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
Alpha (2025)
Alpha, 13 ans, est une adolescente agitée qui vit seule avec sa mère. Leur monde s’écroule le jour où elle rentre de l’école avec un tatouage sur le bras.
Si elle continue d’explorer les limites du cinéma de genre chères à sa réalisatrice, cette fable pseudo-transgressive sur le deuil s’égare dans son exécution (bancale au possible dans son dernier tiers) et ses émotions (martelées telles l’acharnement thérapeutique). Et contaminée par ses propres ambitions (plusieurs films mal assortis dans la poussière), cette métaphore du sida pas bien finaude se révèle en fin de vie Grave malade et même proche d’un ratage en Titane !
Palmomètre : 🌿🌿
Highest 2 Lowest
Un magnat de la musique, réputé pour avoir “les meilleures oreilles de la profession”, est la cible d’une demande de rançon qui l’accule à un dilemme moral, entre vie et mort.
Quand la musique, le cinéma et l’engagement social se rencontrent à New-York, Spike Lee et Denzel Washington (pour leur 5e collaboration) signent une relecture urbaine et contemporaine du classique Entre le ciel et l’enfer de Kurosawa. Un thriller so funky adepte de bons sons et de culture afro-américaine, où les fractures de classe et les tensions générationnelles sont abordées dans le riff de péripéties aussi amusantes qu’énergiques. Là où l’original était désespéré, la reprise est optimiste !
Palmomètre : 🌿🌿🌿
La Femme la plus riche du monde
La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie. Le coup de foudre qui les emporte. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Un majordome aux aguets qui en sait plus qu’il ne dit. Des secrets de famille. Des donations astronomiques. Une guerre où tous les coups sont permis. Une histoire trop connue pour qu’on ne la raconte pas autrement.
Librement inspirée de la figure réelle de Françoise Bettencourt-Meyers, héritière du géant L’Oréal, cette tragédie familiale dont la relation toxique entre le thriller psychologique et le drame bourgeois fait main basse sur le magot, doit beaucoup aux partitions drôles, puis touchantes, d’Isabelle Huppert et Laurent Lafitte. Une œuvre élégante et cruelle qui, derrière son humour grinçant, dissèque les rapports de force et la confiance en l’autre. Alors, l’argent fait-il vraiment le bonheur ?
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
Dangerous Animals
Zephyr, une surfeuse intrépide au tempérament libre est kidnappée par un tueur en série obsédé par les requins. Séquestrée sur son bateau et confrontée à la folie de son ravisseur, elle va devoir se battre pour survivre face à tous les prédateurs…
Alors que le prédateur n’est pas celui qu’on croit, ce slasher maritime qui surfe sur les codes du survival voit sa proie rebelle (Hassie Harrison) lutter contre un serial killer (le sadique et charismatique Jai Courtney) et des requins affamés. Une série B horrifique salée où l’angoisse monte comme la marée et l’outrance, hautement cathartique, sert à croquer des monstres fascinants. En eaux troubles, le manège à sensations féministe est aussi brutal que subversif. JAWSome !
Sharkomètre : 🦈🦈🦈🦈
Eleanor the Great
Eleanor Morgenstein, 94 ans, tente de reconstruire sa vie après la mort de sa meilleure amie. Elle retourne à New York après avoir vécu en Floride pendant des décennies.
Plein de tendresse, ce récit sur le deuil et la solitude accompagne délicatement une veuve nonagénaire, la solaire et irrévérencieuse June Squibb, qui s’invente un passé de survivante de la Shoah pour faire face à la perte de sa meilleure amie. Une comédie douce-amère aussi drôle que déchirante, où le besoin vital d’être écouté se partage l’affiche avec les relations d’amitié. On rit, on pleure, et on se laisse enlacer par une chaleur humaine apaisante. Une cinéaste est née…
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
Vie privée (2025)
Lilian Steiner est une psychiatre reconnue. Un jour, elle apprend la mort de l’une de ses patientes. Troublée, Lilian se persuade qu’il s’agit d’un assassinat, elle décide alors de mener son enquête…
Même s’il ne va jamais jusqu’au bout de son mystère, ce thriller psychologique élégant au casting remarquable sait ménager son suspense. Une partie de Cluedo surprenante (il y a du vaudeville sur le divan) qui, dans un dédale de chimères, passe de la psychanalyse de Freud à la psychologie analytique de Jung pour (tenter de) comprendre la cause du décès d’une patiente, suivie par la psychiatre Jodie Foster (son 1er projet en français), improvisée pour l’occasion enquêtrice du dimanche. Je vous écoute, je suis là !
Palmomètre : 🌿🌿🌿
Love Me Tender (2025)
Une fin d’été, Clémence annonce à son ex-mari qu’elle a des histoires d’amour avec des femmes. Sa vie bascule lorsqu’il lui retire la garde de son fils. Clémence va devoir lutter pour rester mère, femme, libre.
Librement adapté du roman de Constance Debré, ce drame familial poignant réunissant Vicky Krieps (bouleversante) et Antoine Reinartz (détestable) déchire le cœur. Une quête d’amour (pas seulement maternel) et de sentiments où une mère, ayant tout quitté pour écrire et vivre son homosexualité, doit se battre pour son fils et sa liberté. Une révolution intérieure couplée au délitement d’une relation qui, non sans une sincérité mordante, crie tout autant son émancipation que sa solitude. Être soi, quoi qu’il en coûte !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿🌿
Connemara (2025)
Issue d’un milieu modeste, Hélène a quitté depuis longtemps les Vosges. Aujourd’hui, elle a la quarantaine. Un burn-out brutal l’oblige à quitter Paris, revenir là où elle a grandi, entre Nancy et Epinal. Elle s’installe avec sa famille, retrouve un bon travail, la qualité de vie en somme… Un soir, sur le parking d’un restaurant franchisé, elle aperçoit un visage connu, Christophe Marchal, le beau Hockeyeur des années lycées. Christophe, ce lointain objet de désir, une liaison qu’Hélène n’avait pas vu venir…
Marquée par la question épineuse du déterminisme, cette adaptation du roman éponyme (de l’écrivain français Nicolas Mathieu) est une « comédie humaine » en milieu rural où une transfuge se retrouve coincée entre deux mondes. Mais un retour au pays qui accumule les clichés sur les classes sociales et un amour qui se cherche (par-delà les parcours de vie) sans aucune passion (mais avec du sexe), c’est forcément la fin des illusions adolescentes (surtout que le passé est survolé) pour les spectateurs qui auront l’impression de n’avoir pas choisi le meilleur !
Palmomètre : 🌿🌿
Aisha ne s'envolera plus
Aisha, jeune somalienne de 26 ans, vit et travaille à Ain-shams, un quartier du Caire où vit une importante communauté de migrants africains. Les tensions violentes entre les Égyptiens et les différents groupes africains indiffèrent totalement les autorités, qui laissent le contrôle du quartier aux mains des gangs. Un jour, l’un d’eux propose à Aisha d’assurer sa sécurité en échange de services à leur rendre. Mais la situation dégénère rapidement.
Teinté d’un fantastique allégorique parfois violemment crado, ce drame social au propos rigoureux dresse un portrait sans fard de la précarité des femmes migrantes, victimes d’une servitude silencieuse et d’une violence banalisée tues par les autorités. Et clouée au sol, telle l’autruche, une Somalienne (sobre dans son jeu) obligée de vivre en Égypte voit cette soumission s’inscrire peu à peu dans sa chair, de plus en plus meurtrie. Une voix et un corps qui, dans un environnement sans échappatoire, donnent une visibilité à celles dont on refuse l’émancipation.
Palmomètre : 🌿🌿🌿
Valeur sentimentale
À la mort de leur mère, Nora et Agnès voient leur père Gustav réapparaître dans leur vie. Réalisateur de films autrefois reconnu, il a écrit un scénario dont il voudrait que Nora, devenue comédienne, joue le rôle principal, mais cette dernière refuse catégoriquement. Lors d’une rétrospective qui lui est consacrée dans un festival français, Gustav rencontre une jeune star hollywoodienne qui, bouleversée par l’un de ses films, manifeste son désir de travailler avec lui.
Quand les silences disent plus que les mots et là où l’art répare les liens du cœur, Joachim Trier tisse le portrait d’une famille fracturée (la lumineuse Renate Reinsve et le magnétique Stellan Skarsgård) au sein d’une maison dont les fondations fragilisées révèlent les douleurs sentimentales enfouies (regret, chagrin, colère, etc.). Un drame nordique « bourgeois » à la douceur infinie qui, par-delà le commentaire méta sur l’état du cinéma, orchestre une magnifique partition sur l’héritage émotionnel.
Palmomètre : 🌿 d'or
Magellan (2025)
Magellan, navigateur portugais épris de liberté, se rebelle contre l’autorité du Roi qui refuse de soutenir ses rêves d’exploration. Porté par une soif insatiable de découvrir les confins du monde, il convainc la Couronne espagnole de financer une expédition audacieuse vers les terres mythiques de l’Est. Mais le voyage se transforme en un périple éprouvant : la faim, les tempêtes et les mutineries mettent l’équipage à genoux.
Loin du mythe et anticoloniale, cette épopée intime sur l’incroyable périple du navigateur Fernand de Magellan est malheureusement terriblement lénifiante malgré sa beauté plastique. Un livre d’histoire parfaitement documenté où se succèdent des plans picturaux dignes d’une œuvre d’art qui ont bien du mal à prendre vie. Certes, l’océan et le vent racontent finalement tout, mais la lenteur du rythme et la sécheresse de la narration traversent difficilement le détroit. Contemplative l’expédition ? Trop !
Palmomètre : 🌿🌿
Résurrection (2025)
Dans un monde où les humains ne savent plus rêver, un être pas comme les autres perd pied et n’arrive plus à distinguer l’illusion de la réalité. Seule une femme voit clair en lui. Elle parvient à pénétrer ses rêves, en quête de la vérité…
Quand le XXe siècle chinois croise la lumière (arrachée aux ténèbres) du cinématographe, les grandes figures du 7e art et de l’Histoire se rencontrent dans un songe cinéphilique fait de pellicules à la beauté spectrale. De Méliès à Murnau, en passant par Zhangke, les frères Lumière, Wong Kar-wai, Welles et plusieurs autres, cette rêverie à épisodes défie les lois du temps et emprunte à plusieurs genres (muet, polar, fantastique, etc.) pour mieux stimuler nos (cinq) sens. Éternel, le cinéma nous arrache à la mélancolie de nos vies !
Palmomètre : 🌿 d'or
L’Homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme
Grégoire et Michel ne sont pas de la même génération mais ils sont unis par l’amitié, l’amour de la nature et une grande affection pour un ours échappé d’un cirque.
Quand Pierre Richard, pilier de la comédie populaire française, célèbre l’amitié (sans âge) et le droit à la différence dix-huit ans après sa dernière incursion derrière la caméra, son univers déphasé apprécie la vie au côté d’un ours échappé du zoo. Maladroite parfois, un peu à part surtout, cette tranche de bonne humeur sensible, fantasque, drôle et lunaire, sert une saucisse de Morteau bienvenue à l’esclavage salarié. Quand un oiseau est en cage, la liberté est en deuil !
Palmomètre : 🌿🌿🌿
Un simple accident
Après un simple accident, les événements s’enchaînent…
À partir d’un simple accident, Jafar Panahi interroge l’après de la prison et de la torture à l’intérieur d’une camionnette où le régime de Téhéran est jugé. Politiquement engagée, drôle et ouverte à la réparation morale, cette tragi-comédie sociale tournée dans la clandestinité est d’une précision folle quand elle évoque, au rythme de rebondissements qui tapent juste, les luttes iraniennes et la révolte qui gronde. Tant dans le fond que dans la forme, une belle leçon d’humanité qui se libère du désir de vengeance.
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
Splitsville
Alors que sa femme vient de demander le divorce, Carey court chercher du soutien auprès de ses amis, Julie et Paul. Il découvre alors que le secret de leur bonheur est qu’ils sont en couple libre.
Quand la jalousie suinte sous les sourires de façade, la comédie sentimentale s’envoie en l’air avec la farce italienne. Une satire tendre et mordante des relations modernes qui, confrontant les limites du couple libre, s’amuse du chaos amoureux avec énormément de drôlerie. Les dialogues sont ciselés, la mise en scène savante, les comédiens irrésistibles et l’humour de situation tordant. Voilà donc une anatomie d’une chute à pleurer de rire !
Palmomètre : 🌿🌿🌿🌿
Honey Don't!
Honey O’Donahue, une détective privée d’une petite ville enquête sur une série de morts étranges liées à une église mystérieuse.
Après Drive-Away Dolls, Ethan Coen poursuit sa trilogie de films queers inspirés par les séries B avec cette revisite excentrique du roman noir. Les codes du genre sont là, l’esthétique rétro aussi (bien que l’action se déroule à notre époque), et les acteurs se glissent parfaitement dans leurs habits de stéréotypes. Néanmoins, même si amusant et condamnant la cupidité religieuse, cet exercice de style reste peu enclin à développer les tenants et aboutissants de son affaire.
Palmomètre : 🌿🌿🌿
Le Palmarès
Longs métrages
Palme d’or
UN SIMPLE ACCIDENT
Jafar PANAHI
Grand Prix
AFFEKSJONSVERDI
(VALEUR SENTIMENTALE)
Joachim TRIER
Prix du Jury (ex-æquo)
SIRÂT
Oliver LAXE
SOUND OF FALLING
Mascha SCHILINSKI
Prix de la Mise en Scène
Kleber MENDONÇA FILHO pour O AGENTE SECRETO (L’AGENT SECRET)
Prix du Scénario
Jean-Pierre DARDENNE & Luc DARDENNE pour JEUNES MÈRES
Prix d’Interprétation Féminine
Nadia MELLITI dans LA PETITE DERNIÈRE réalisé par Hafsia HERZI
Prix d’Interprétation Masculine
Wagner MOURA dans O AGENTE SECRETO réalisé par Kleber MENDONÇA FILHO
Prix Spécial
KUANG YE SHI DAI (RESURRECTION)
Bi GAN
Courts métrages
Palme d’or
I’M GLAD YOU’RE DEAD NOW
Tawfeek BARHOM
Mention spéciale
ALI
Adnan AL RAJEEV
Un Certain Regard
Prix Un Certain Regard
LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO)
Diego CÉSPEDES
1er film
Prix du Jury
UN POETA
Simón MESA SOTO
Prix de la Mise en Scène
Arab & Tarzan NASSER
pour Once Upon a Time in Gaza
Meilleur Acteur
Frank DILLANE
dans Urchin réalisé par Harris Dickinson
Meilleure Actrice
Cleo DIÁRA
dans O Riso e a Faca (Le Rire et le Couteau) réalisé par Pedro Pinho
Meilleur Scénario
PILLION
Harry LIGHTON
1er film
Caméra d’or
Prix de la Caméra d’or
THE PRESIDENT’S CAKE
Hasan HADI
Quinzaine des Cinéastes
Mention spéciale
MY FATHER’S SHADOW
Akinola DAVIES JR
Un Certain Regard
La Cinef
Premier Prix
FIRST SUMMER
Heo GAYOUNG
KAFA, Corée du Sud
Deuxième Prix
12 MOMENTS BEFORE THE FLAG-RAISING CEREMONY
QU Zhizheng
Beijing Film Academy, Chine
Troisième Prix (ex-æquo)
GINGER BOY
Miki TANAKA
ENBU Seminar, Japon
WINTER IN MARCH
Natalia MIRZOYAN
Estonian Academy of Arts, Estonie
Animation
Comédie
Comédie musicale
Drame
Histoire
Horreur
Polar
Romance
Science-fiction
Thriller
Western
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