The 79th edition of the Cannes Film Festival was held from 12 to 23 May 2026 under a vibrating and electric Croisette. During twelve days, full screenings, passionate debates and gleaming evenings, a festival marked by increasing attendance, some turmoil and palpable effervescence. Between unexpected encounters, animated queues, suspended moments on the steps and intact magic of the bay, this edition recalled how Cannes remains a unique event where passion, prestige and shared emotions mix together.
The curtain closed on a 79th edition that will have recalled, with an almost worrying intensity, how much Cannes remains the scene where cinema questions the world as much as it celebrates. In a Croisette traversed by geopolitical upheavals and European fractures, the selection made resonate with contemporary concerns: wars, moving identities, drifts of power, political instability, collective memory. An edition in which melancholy, omnipresent, was imposed as the invisible thread linking works from all over the globe.
Under the chairmanship of South Korean filmmaker Park Chan-wook, the jury has delivered a coherent list, sometimes without real risk taking, but inhabited by films that dive into the fractures, concerns and ambiguities of our time. Fjord, Palme d'or discussed, crystallized the debates ; Minotaur, Grand Prix of a gravity that is lasting, recalled that cinema can still choose not to remain silent. Through these choices, Cannes reaffirmed its role as an artistic forum where engagement is never a slogan, but a necessity.
This 79th edition will have highlighted a European cinema haunted by its own ghosts, but also emerging voices that refuse resignation. Between political tensions, significant speeches and deeply human works, the Festival has confirmed that 7th art remains a force of reflection, resistance and emotion. A year in which the Croisette, more than ever, gave the subject to debate, to move and to think. Follow the laurel leaves.
Contents
The Electric Venus
Paris, 1928. Antoine Balestro, a young painter in vogue, can no longer work since the death of his wife and despair Armand, his gallerist. One night, Antoine tries to get in touch with his wife through a psychic. Without knowing it, he actually talks to Suzanne, a modest carnival that slipped into the trailer to steal food...
In this delightfully offbeat and light romantic comedy like a champagne bubble, Pierre Salvadori deploys a sweet-flavoured vaudeville where illusions, malfeasances and impulses of the heart telescope without losing the wire. And if the little sentimental circuit leaves some sparks to escape, the quartet diffuses a continuous charm, almost suspended, that electrifies without forcing. Lightning stroke guaranteed for this modern fantasy under period costume.
Palmometer: 🌿🌿🌿
The Life of a Woman
Gabrielle, 55, is dedicated to his profession. Surgeon and head of service in a public hospital, she runs and multiplys, assailed with responsibilities. When a novelist comes to spend a few weeks in her service for the needs of a book, her balance is wavering...
In this intimate drama, the director Loves of AnaĂŻs outlines the path of a woman seeking a new identity, and it is this research that irrigates the structure into chapters. First confusing, it imposes a beat rhythm that ends up composing a coherent mosaic. LĂ©a Drucker became vibrating, while MĂ©lanie Thierry remained behind. And if the look is modern, it sometimes reacts to dated questions. Remains a portrait held, carried by a desire for freedom.
Palmometer: 🌿🌿🌿
Butterfly Jam
In New Jersey, a 16-year-old named « Pyteh » divides his time between the rugs of struggle and the small Cherkess restaurant of his family, on the brink of bankruptcy. But an impulsive decision by his father, an eternal opportunist, turns his trajectory...
In this story, the manhood wrinkles and unfolds like wings too heavy to fly straight, nourishing tonal variations as abrupt as they are fascinating. The Cherkess community thus advances between gentleness and sharper slippages, accompanied by a camera that breathes at the rhythm of the bodies. A vibrant collective portrait, sometimes indocile, but intensely alive.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
The Abandonment
Everyone knows the name Samuel Paty, but few people really know his story. On October 16, 2020, Samuel Paty, professor of History and Geography, was assassinated after leaving his college. In the light of investigations and trials, this film returns to the last eleven days, and the gear that led to his tragic death.
In this factual thriller of implacable accuracy, Vincent Garenq reconstructs the gear that led to the assassination of Samuel Paty with rare honesty. The story, icy and upsetting, avoids simplification and caricature to better face what has remained out of the field. Antoine Reinartz, remarkable, embodies a crushed man. We'd like to scream in the room... But the throat closes. Then tears take the place of words.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿🌿
A few days in Nagi
Yuri, a divorced architect, visits her former sister-in-law Yoriko, a sculptor based in the village of Nagi. This stay, first considered as a simple parenthesis, takes an unexpected turn when Yuri agrees to pose for her. Over the course of the sessions, the silences are filled with memories, and a deep bond, long buried, reappears between the two women...
KĹŤji Fukada outlines a rural chronicle of a deceitful calm, where desires precede morals and where everyone seeks a course dictated by the heart. The softness of the dialogues responds to the elegance of the plans, while the sculptures reveal, by touches, the hidden impulses. A graceful portrait of a changing Japan, the film questions smoothly, but never without softness. And when everything seems said, remains this perfume of possible return to Nagi.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Fatherland
In 1949, Thomas Mann, Nobel Prize winner of literature, returned to Germany for the first time since the end of the war, accompanied by his daughter Erika, actress, writer and rally driver. Driving a black Buick, they're taking a hard journey to a country they fled 16 years earlier when the Nazi party took power...
In this existential chronicle in N&B where the world of yesterday efface, the German reconstruction dialogues with a road-movie father-daughter whose clear obscurs sculpt the unsaid. From this dry matter then emerges a man frozen in an overwhelming posture which, by the bond of blood, recovers humanity whom he thought lost. Austere but rich, the family drama scrutinizes the moral and political ruins of the post-war period, a portrait of a Europe still broken between the Soviet hammer and the American mirage.
Palmometer: 🌿🌿
Parallel stories
In search of inspiration for her new novel, Sylvie is spying on her neighbors across the street. When she hires young Adam to help her in her daily life, she does not know that he will upset her life and work, until the fiction she had imagined exceeds their reality to all.
Sous ses airs de poupée russe à l’effigie d’Hitchcock, ce drame méta glisse d’un voyeurisme à un autre, jusqu’à ce que la fiction désirée contamine le réel, faisant remonter les désirs enfouis. Le regard du cinéaste iranien densifie les illusions, tandis que cinq trajectoires s’entrechoquent, semant un désordre émotionnel savamment dosé, porté par une troupe d’acteurs parfaitement accordée. Quand l’intime devient terrain d’espionnage, le vertige moral persiste longtemps.
Palmometer: 🌿🌿🌿
Sanguine
Margot débute son internat aux urgences, où elle peine à s’adapter. Très vite, elle fait face à des patients de son âge aux symptômes inexpliqués. La récurrence de ces cas exceptionnels l’interroge, d’autant qu’elle observe, sur son propre corps, des manifestations de plus en plus inquiétantes…
Cette série B contaminée déboule aux Urgences du body horror, où chaque couloir pulse d’une angoisse sociale prête à éclater. Certes, le fil de suture The Substance demeure visible, mais elle finit par le résorber en distillant une fièvre très personnelle : celle d’une génération épuisée que Mara Taquin incarne avec une fragilité électrique. Entre satire du labeur précaire et mutations dégueulasses du corps, la mise en scène, libre de ses pulsions, trouve son nerf. Première année validée !
Palmometer: 🌿🌿🌿
Gentle Monster
Lucy et Philip sont heureux, ils viennent d’emménager avec leur fils dans une maison de campagne près de Munich. Un matin, leur vie bascule lorsque la police se présente à leur domicile pour arrêter Philip et saisir ses ordinateurs. Bouleversée, Lucy cherche la vérité sur son mari. Qui est-il réellement ? Doit-elle l’éloigner de son fils ?
Dans ce drame où l’intime se fissure comme un monstre à visage d’ange, Marie Kreutzer scrute la terreur domestique avec une précision sourde. Léa Seydoux, bouleversante, avance entre amour, déni et instinct de survie, tandis que l’horreur, tirée d’un fait divers allemand, s’infiltre sans fracas. Si quelques détours narratifs grippent l’élan, demeure un portrait glaçant d’un foyer qui se délite, porté par une actrice en état de grâce.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Colony
Dans un gratte-ciel du centre de Séoul, une mystérieuse contamination se propage brusquement. L’immeuble est bouclé et toutes les personnes présentes confinées. Au départ, les infectés rampent comme des bêtes. Mais peu à peu, ils évoluent…
When Crystal Trap se fait prendre en otage par le zombie flick, le réal du Last train to Busan retrouve toute sa rage. Survival en huis clos où les infectés, dotés d’une intelligence collective, mutent en meute stratégique, il carbure au carnage continue : cascades physiques, maquillages féroces, chaos cinétique façon 28 Days Later. Et sous la boucherie, Yeon Sang-ho inocule une charge contre l’État sud-coréen et l’individualisme forcené. La contamination est totale : on tient un classique en pleine incubation.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿🌿
Soudain
Directrice d’un établissement pour personnes âgées, Marie-Lou tente d’y instaurer une philosophie de soins innovante basée sur l’écoute et la dignité des résidents, malgré la réticence d’une partie de ses équipes. Sa rencontre avec Mari, une metteuse en scène japonaise qui se bat contre un cancer, va bouleverser sa trajectoire…
En 3h16 suspendues, ce chef-d’œuvre déploie une méditation vibrante où la finitude devient laboratoire d’utopies minuscules. Les gestes, tels un massage de pied, un éclat de rire ou encore une idée qui circule, y dessinent une politique du sensible, comme si le capitalisme s’effritait sous la douceur. Deux femmes y inventent une fraternité éclair, presque solaire, où l’humanisme se réapprend pas à pas. Ryūsuke Hamaguchi orchestre tout cela avec une grâce aérienne, et son film, ample et bienveillant, irradie longtemps après.
Palmometer: 🌿 Gold
Vol de nuit pour Los Angeles
En plein âge d’or de l’aviation, Jeff, un jeune garçon passionné d’aéronautique, s’envole aux côtés de sa mère pour un aller sans retour vers Hollywood, en traversant les États-Unis. Ce qui n’aurait pu être qu’un simple vol devient le voyage d’une vie. Entre les plats servis à bord, l’attention des hôtesses, des escales inattendues, des voyageurs hauts en couleur et un passage marquant par la première classe, l’aventure réserve des moments aussi magiques que surprenants…
Ce vol de nuit pour Los Angeles décolle comme une rêverie d’aviation où Travolta, copilote de sa propre nostalgie, transforme chaque plan en carte postale rétro. On y lit d’ailleurs davantage un conte feuilleté qu’un film véritable, tant la mise en scène flotte comme un manuel TWA enluminé. Et même si elle frôle parfois la promo déguisée pour le roman jeunesse éponyme, la naïveté touchante de cette bluette aérienne suscite une tendresse inattendue, douce turbulence comprise.
Palmometer: 🌿🌿
Paper Tiger
New York, Queens, 1986. Deux frères que tout oppose s’unissent pour une affaire douteuse liée à la mafia russe. Mais ce qui devait être une opportunité devient un cauchemar, mettant en péril leur famille, leur intégrité, et leur lien fraternel.
Tissant la fatalité comme une ligne de fracture, James Gray replonge dans le polar fraternel avec une élégance sombre. Adam Driver, magistral, y déploie un jeu d’une précision meurtrie qui aimante chaque plan. La mise en scène, d’une intensité feutrée, révèle ce que la chasse au rêve américain broie en silence. Thriller étouffant, drame intime incandescent : le cinéaste dompte encore la nuit, et murmure, en creux, « faites mieux ».
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿🌿
Sheep In The Box
Dans un futur proche, Otone et son mari Kensuke, qui ont perdu leur enfant, se voient proposer un robot humanoĂŻde totalement identique Ă leur fils.
Permettant aux trente premières minutes du A.I. de Spielberg de s’évaporer dans un rêve de Miyazaki, ce contre‑chant à la noirceur de Black Mirror glisse vers une fable où l’androïde cherche moins une âme qu’une émancipation animiste. Kore‑eda y tisse un deuil léger comme une laine d’aube, même si la boîte sci‑fi demeure trop étroite pour ses élans. Pourtant, au cœur du sous-bois, demeure une œuvre qui réconforte.
Palmometer: 🌿🌿🌿
L'Espèce explosive
Dans la campagne du Nord-Est de la France. Les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. Brun, céréalier en faillite, lutte pour maintenir sa ferme à flot. Quand un notable du coin le pousse à bout, il déraille et disparaît. Un an plus tard, Fulda, un gendarme corse muté dans la région pour raisons disciplinaires, mène l’enquête…
Quand le polar rural chasse sur les terres de Bruno Dumont en arborant l’uniforme du Gendarme de Saint-Tropez, un vent de fraîcheur souffle sur The Filmmakers' Fortnight. Corruption, chasse lucrative et libido en maraude mènent l’enquête, dans un grotesque jubilatoire où la disparition d’un meurtrier sert de détonateur à une farce politique, que la cinéaste mène avec une maîtrise imprévisible digne des meilleurs artificiers du cinéma déviant. Dupieux approved !
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Garance
Garance est une jeune actrice alcoolique. Huit ans d’un parcours fait de déménagements, de travail, de rencontres, de fêtes et d’angoisses, de joies et de coups durs… Mais aussi une révolution intime, amicale et sexuelle, un chaos aux allures de « grande récré » où se mêlent autant d’amour que de destruction.
Avec ce portrait d’addiction, Jeanne Herry signe une comédie dramatique vive et jamais moralisatrice. Adèle Exarchopoulos y déploie une présence renversante, captant les secousses d’un alcoolisme fonctionnel avec une honnêteté désarmante. Le récit avance avec un humour tendre, puis frappe plus fort, osant défier l’emprise tentaculaire d’un lobby qui brouille le débat public. Une œuvre qui choisit d’accompagner plutôt que juger, avec beaucoup de peps et une vraie droiture.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Hope
Les renforts sont partis maîtriser des feux de forêt et toutes les communications sont coupées. Au poste de police de Hope, Bum-seok et Sung-ae se démènent pour défendre leur village à la population vieillissante. Pendant ce temps, Sung-ki et ses amis partent à la poursuite de la bête dans la montagne mais se retrouvent eux-mêmes pris pour cible…
Entre kaijū eiga déchaîné, slapstick sanguinolent et dérapages SF, ce blockbuster protéiforme déboule comme une marée de feu : un torrent d’action de 160 min qui emporte tout, encerclé par deux séquences dignes deFury Road. On pense à The Titans Attackpercutant Michael Bay en pleine course contre les monstres, où chaque plan réclame son vertige… même si des CGI bancales fissurent l’élan d’une mise en scène qui tutoie la démesure. Une future (grande ?) saga vient de se crasher sur Terre.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿🌿
Moulin
Juin 1943, Jean Moulin, chef de la Résistance, est arrêté alors qu’il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie, le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence. Le destin de la France libre en dépend.
Dans ce drame de résistance aux allures de piège moral, la mise en scène de Nemes serre l’étau à chaque plan, si bien que le duel Lellouche‑Eidinger s’impose comme le cœur battant du récit. Entre le calme d’acier de Jean Moulin et la froideur terrifiante de Klaus Barbie, le face‑à ‑face glisse peu à peu vers un véritable bras de fer mental. Porté enfin par les noirs et ors du 35 mm, dont Mátyás Erdély sculpte un clair‑obscur à la manière d’un Rembrandt fiévreux, le film dévoile la machinerie de la peur et frappe l’Histoire d’un geste sombre, précis, inoubliable.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿🌿
La Troisième nuit
Août 1942. En pleine occupation, le gouvernement de Vichy organise une rafle massive de Juifs étrangers. Gilbert Lesage, jeune fonctionnaire au Service Social des Étrangers, est chargé d’organiser une commission de criblage pour statuer sur le sort des Juifs arrêtés, tandis que l’abbé Alexandre Glasberg, humanitaire engagé, manœuvre pour les sauver.
Dans ce drame historique qui scrute un sauvetage de plus de 100 enfants juifs en 1942, la désobéissance fend l’obscurité d’un État vacillant. Le récit, mené comme un duel administratif entre Justes et collabos, expose la mécanique froide d’une époque. Et si la mise en scène demeure scolaire, l’émotion s’infiltre en silence : chaque dossier étudié ravivant une histoire longtemps tue. Un hommage grave, d’une nuit qui cherche obstinément sa lumière fragile.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Fjord
Les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très pieux, s’installent dans un village au bout d’un fjord où ils se lient rapidement d’amitié avec leurs voisins, les Halberg. Les enfants des deux familles deviennent très proches, malgré des éducations différentes. Lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur le corps d’Elia, l’aînée des enfants Gheorghiu, la communauté se demande si l’éducation traditionnelle que les enfants Gheorghiu reçoivent de leurs parents pourrait en être la cause.
Dans ce drame glacé où le calme apparent craque sous le poids des convictions, Cristian Mungiu, sur fond de protection de l’enfance, dissèque les fractures culturelles de l’Europe contemporaine où foi, identité et hospitalité se heurtent sans possibilité de dialogue. Rien n’est simplifié, rien n’est tranché, et le couple vedette (Stan‑Reinsve) avance sur la ligne de crête morale avec une retenue fascinante. Seul bémol : l’impact sur les enfants, laissé dans l’ombre, comme une faille que le récit contourne.
Palmometer: 🌿🌿🌿
L'Inconnue
David Zimmerman a bientôt 40 ans, il est photographe mais personne ne le sait. Alors qu’il ne sort presque jamais de chez lui, des amis le traînent dans une fête insensée. Il y repère une femme dans la foule, ne peut en détacher le regard, la suit…. Quelques heures plus tard, David se réveille : il est dans le corps de l’inconnue.
Comme une poupée russe qui hésite sur son propre visage, ce drame fantastique glisse d’un body swap inquiet à une enquête métaphysique où chaque plan semble se chercher autant que ses personnages. Arthur Harari épure, Léa Seydoux aimante, Niels Schneider dérive, et le trouble de l’Identité circule comme dans une aventure d’un soir avec It Follow-up. La mise en scène laisse affleurer la mutation des corps, des lieux et des esprits, jusqu’à un vertige mélancolique qui refuse de se stabiliser. Audacieux.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Her Private Hell
Alors qu’une étrange brume engloutit une métropole futuriste et libère une présence mortelle insaisissable, une jeune femme troublée part à la recherche de son père. Au cours de cette quête, son destin croise celui d’un GI américain engagé dans un voyage désespéré pour arracher sa fille de l’Enfer.
Perdu dans une brume néon qui croit cacher le vide, ce néo‑giallo existentiel déroule un trip égocentrique où la vengeance se dissout en divagation esthétique vaporeuse. Entre soap‑opéra 80’s et poses de fashion‑shoot 2010’s, Refn empile les affects comme un magma baroque mal digéré, suresthétisé jusqu’au fétiche. Mandico rôde, mais le patriarcat spectral y est dénoncé avec une lourdeur brouillonne qui confond geste et posture. Reste un fever dream artificiel, beau comme un mirage, vain comme un slogan. Une œuvre qui valide surtout… sa propre vanité.
Palmometer: 🌿
L'Être Aimé
RĂ©alisateur mondialement cĂ©lèbre, Esteban MartĂnez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rĂ´le principal Ă une jeune actrice inconnue : sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette incroyable opportunitĂ©, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter Ă un homme qu’elle n’a jamais pu considĂ©rer comme un père. Le poids du passĂ© menace de rouvrir leurs blessures.
Une tragédie filmée comme un duel de regards, où chaque silence semble raturer un passé impossible à réparer. Le cinéaste dissèque ce tournage familial comme une autopsie émotionnelle, laissant Javier Bardem, d’une puissance inouïe, affronter une fille qui ne veut plus cadrer dans son champ. On pense à Sentimental value, mais ici les yeux tirent plus vite que les mots. Quelques maniérismes persistent, peccadilles face à cette déflagration d’intimité brisée.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Minotaur
Russie, 2022. Gleb, chef d’entreprise prospère, vit avec sa femme Galina et leur fils dans une ville de province. Il se retrouve confronté à des problèmes professionnels croissants, dans un monde de plus en plus instable. L’effondrement d’une vie soigneusement construite bascule rapidement dans la violence.
Dans ce thriller domestique inspiré de The Unfaithful Woman, Zviaguintsev sculpte un labyrinthe moral où l’élite russe tourne en rond, traquée par sa propre bête intérieure. La chute de Gleb, minotaure de bureau cerné par la guerre, l’infidélité et l’effondrement économique, glisse d’un drame conjugal vers une fable politique au scalpel. La mise en scène, glaciale et millimétrée, étouffe chaque geste jusqu’à l’inéluctable. Entre famille et nation, même logique sacrificielle : on avance, tête baissée, dans un couloir où la force justifie tout.
Palmometer: 🌿 Gold
Autofiction
Raúl est un cinéaste culte en pleine crise créative. Lorsqu’un drame frappe l’une de ses plus proches collaboratrices, il s’en inspire pour écrire son prochain film. Peu à peu, il imagine Elsa, une réalisatrice en pleine écriture, dont le parcours commence à refléter le sien. Les deux cinéastes deviennent les deux facettes d’un même personnage, dans un jeu de miroirs où l’impudeur de l’autofiction dévoile autant qu’elle détruit. Mais jusqu’où peut-on aller pour raconter une histoire ?
Dans ce drame introspectif où création et confession se confondent, Almodóvar démonte son propre dispositif avec une lucidité presque trop consciente. Le récit tourne en spirale, ressasse ses motifs fétiches comme pour conjurer l’épuisement, et avance pourtant avec une fragilité assumée. Entre autoportrait cabossé et critique voilée, l’ensemble séduit autant qu’il s’enlise. La création puise dans des vies empruntées, mais peine à se réinventer. Une boucle qui interroge son auteur : serait‑il au bout ?
Palmometer: 🌿🌿🌿
Le Château d'Arioka
Dans le Japon féodal, le seigneur Murashige se retranche dans son château et y fait prisonnier son ennemi, le stratège Kanbei, qu’il décide d’épargner. Au fil des saisons, des crimes inexpliqués viennent troubler l’ordre des lieux ; Murashige mène l’enquête, mais se heurte chaque fois à une pièce manquante que seul Kanbei, depuis sa cellule, semble capable de déchiffrer.
Dans ce whodunit de samouraïs, le cinéaste scrute les failles d’un Japon féodal fracturé, où l’honneur se décline en saisons comme un calendrier de guerre. Derrière le vernis du chanbara, l’enquête serpente entre gravité morale, aphorismes et faux-semblants, rappelant que les croyances servent de paravents mentaux. Mais trop long, trop bavard, trop cérémoniel, ce Cluedo médiéval exige de connaître les arcanes historiques et politiques du pays pour ne pas s’y égarer, même s’il déplie, sous les protocoles, la fragile humanité des guerriers.
Palmometer: 🌿🌿
The Man I Love
New York, fin des années 1980, Jimmy George, figure iconique de la scène théâtrale, vit en couple avec le plus tendre et attentionné des amants. Mais devant la mort qui lui est promise, le désir de vivre et de créer, de désirer et d’aimer, une dernière fois, est plus fort que tout.
Une romance queer tragique qui pulse comme un standard de jazz, glissant d’un souffle fiévreux à une dernière danse arrachée à l’époque. Le drame new‑yorkais des années sida s’y déploie sans pathos, porté par un Rami Malek qui trouve ici son meilleur rôle, funambule entre abandon et résistance. La mise en scène, elle, avance avec une simplicité assumée, laissant les chansons porter ce que les mots taisent. Et quand la caméra s’éteint, un ultime battement d’amour résonne.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Roma elastica
1982. Eddie est une actrice qui a eu son heure de gloire américaine. Accompagnée de Valentina, sa fidèle maquilleuse, elle accepte le rôle principal d’un film de science-fiction tourné à Rome, qui pourrait bien être son ultime film…
Lorsque Mandico plane avec Lynch et Fellini, le cinéma bis italien se recompose comme une pellicule fiévreuse où une actrice mourante cherche encore son dernier souffle de lumière. Dans cet opéra rétro-futuriste qui frôle la transe, le cinéaste assouplit ses rituels : moins d’hermétisme, plus de chair, et un duo Cotillard/Merlant qui fait vibrer un attachement diffus. Quant à la satire de l’industrie ciné, elle claque sèchement, entre culte des corps et oubli programmé de ses muses épuisées. Pas pour tout le monde, mais diablement vivant.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿🌿
La Bataille de Gaulle: L'âge de fer
Juin 1940. La France s’effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s’échappe vers Londres pour sauver ce qu’il reste d’un rêve : la liberté. Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n’a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n’est ni terminée, ni perdue.
Une fresque historique qui avance comme un cuirassé : massive, nerveuse, et assez sûre d’elle pour sonder les failles d’un géant sans jamais perdre de vue la houle collective de la Résistance. Le récit, épique, glisse d’un duel diplomatique haletant à une mécanique de guerre implacable, jusqu’à humilier le Hollywood d’aujourd’hui sur son propre terrain. Quelques CGI voyants grincent, mais le rythme, lui, carbure au fer rouge. Une superproduction française qui frappe fort et vise déjà J’écris ton nom, sa suite.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
Notre salut
Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contact, loin de sa femme et ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d’ingénieur.
Cette chronique d’un collabo ordinaire bouscule les codes du cinéma historique : ironie acérée qui se faufile en contrebande dans les couloirs feutrés d’une bureaucratie vichyste rejouée comme une satire de bureau, et anachronismes qui jaillissent sans heurts (chansons pop joyeusement déplacées, geste contemporain de la mise en scène) rappelant que le passé ne cesse jamais de revenir. Entre humour carnassier et vertige documentaire, le film expose l’opportunisme comme moteur discret de l’Histoire, jusqu’à un final où le temps lui‑même semble déposer les armes. Reste quelques longueurs administratives.
Palmometer: 🌿🌿🌿
Coward
1916. Première guerre mondiale. Front belge. Pierre vient de rejoindre les troupes, impatient de faire ses preuves. Derrière les lignes, dans l’équipe de ravitaillement en vivres et en matériel, Francis organise des spectacles pour maintenir le moral des soldats. Alors que les combats font rage, chacun tente d’échapper à la brutalité de la guerre, ne serait-ce qu’un instant.
Dans ce drame de guerre queer qui préfère la pudeur aux clairons, la mise en scène cisèle chaque geste avec un soin plastique à fleur de peau. La retenue devient souffle, et le champ de bataille de la Grande Guerre, paradoxalement, un refuge où une génération sacrifiée s’autorise enfin à vibrer. La lumière, d’une douceur irréelle, enveloppe deux corps masculins qui se frôlent comme pour déminer la peur. Et lorsque l’art s’invite, il arrache une liberté que les armes refusent encore.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
La bola negra
Espagne 1932, 1937, 2017. Trois hommes. Trois époques. Un même fil invisible de désir, de douleur et d’héritage. LA BOLA NEGRA traverse le temps pour révéler ce qui les unit.
Une fresque baroque qui mêle désir et répression, glissant de l’Espagne déchirée par la Guerre Civile à un présent encore hanté. Le drame historique embrase trois époques (1932, 1937, 2017) comme autant de cicatrices, mais son ambition déborde parfois en symboles appuyés. Entre éclats lyriques et mélo plastifié, le récit avance comme sous le feu croisé des lignes franquistes, porté par quelques fulgurances où la mémoire queer retrouve souffle. Et lorsque les histoires se rejoignent, un frisson remonte malgré les contours trop schématiques.
Palmometer: 🌿🌿🌿
Histoires de la nuit
Nora, Thomas et leur fille Ida vivent dans une ferme isolée avec pour seule voisine, Cristina, une peintre italienne. Alors que tout le monde prépare une soirée d’anniversaire surprise pour Nora, trois hommes rôdent autour de la maison et s’invitent à la fête, faisant surgir des secrets bien gardés…
Dans ce thriller domestique qui voudrait rejouer A History of Violence en mode home invasion, tout semble prêt à déraper (la nuit, la menace, la tension), mais tout demeure retenu, comme si le film craignait sa propre pulsation. Les assaillants, en service minimum, n’imposent jamais la terreur promise et peinent à fissurer un foyer trop lisse pour trembler. Quant à la mise en scène, appliquée mais atone, elle éclaire (bien) sans embraser, laissant derrière elle un simple frisson… déjà dissipé.
Palmometer: 🌿🌿
L'Aventure rêvée
À Svilengrad, une petite ville à la frontière bulgare, aux confins d’une Europe délaissée, Veska, archéologue, renoue avec Said, un ami d’enfance, dont la voiture vient d’être volée. En voulant l’aider, Veska glisse progressivement au coeur d’une société criminelle dont l’emprise règne sur la ville. Veska va devoir affronter ce monde à la fois trouble et dangereux.
Une chevauchée frontalière exigeante où le western se cabre face à un territoire livré à la corruption, ses marges orientales vibrantes de trafics et de souvenirs mal enterrés. L’archéologue, croyant fouiller le passé, s’enfonce dans un hors‑champ criminel qui la façonne autant qu’il la menace. La violence, qui percole, scande un récit (trop) étiré dont l’opacité devient arme défensive. Et à mesure qu’elle déterre mensonges et genres mêlés, le film révèle la strate qui change tout : une héroïne qui refuse l’ensevelissement.
Palmometer: 🌿🌿🌿
Victorian Psycho
1858, une jeune gouvernante excentrique nommée Winifred Notty arrive au manoir gothique “Ensor House”. Winifred est chargée d’enseigner aux enfants les bonnes manières à table et de leur faire connaître l’histoire de leur famille, tout en cachant ses tendances psychopathiques…
Cette fable macabre qui rit sous cape bouscule les convenances : chaque plan glisse vers une folie délicieusement préméditée, et la mise en scène, toute en coupes assassines, transforme la demeure en théâtre d’hypocrisies où Maika Monroe, gouvernante détraquée, aiguise son venin avec un plaisir presque mondain. Autour d’elle, la bourgeoisie britannique s’effrite, complices involontaires d’un thriller horrifique victorien délicieusement retors, où l’humour noir sert de dernier tison pour attiser la cruauté.
Palmometer: 🌿🌿🌿🌿
The Awards
Feature Films
Palm gold
FJORD
réalisé par Cristian MUNGIU
Grand Prix
MINOTAURE
réalisé par Andreï ZVIAGUINTSEV
Prix de la Mise en Scène (ex-æquo)
Javier CALVO & Javier AMBROSSI pour LA BOLA NEGRA
Pawel PAWLIKOWSKI pour FATHERLAND
Scenario Award
Emmanuel MARRE pour NOTRE SALUT
Jury Prize
L’AVENTURE RÊVÉE
réalisé par Valeska GRISEBACH
Women's prices
Virginie EFIRA et Tao OKAMOTO dans SOUDAIN
réalisé par HAMAGUCHI Ryusuke
Price for men
Emmanuel MACCHIA et Valentin CAMPAGNE dans COWARD
réalisé par Lukas DHONT
Short films
Palm gold
AUX ADVERSAIRES
réalisé par Federico LUIS
Special mention
ALI
Adnan AL RAJEEV
A Certain Look
Un Certain Regard Prize
EVERYTIME
réalisé par Sandra WOLLNER
Jury Prize
LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME
réalisé par Abinash BIKRAM SHAH
(1er film)
Prix Spécial du Jury
LE CORSET
réalisé par Louis CLICHY
Best Actor
Bradley FIOMONA DEMBEASSET
dans CONGO BOY réalisé par Rafiki FARIALA
Meilleures Actrices
Marina DE TAVIRA, Daniela MARĂŤN NAVARRO, Mariangel VILLEGAS
dans SIEMPRE SOY TU ANIMAL MATERNO réalisé par Valentina MAUREL
Best Scenario
PILLION
Harry LIGHTON
1st film
Golden camera
Price of the Golden Camera
BEN’IMANA
réalisé par Marie-Clémentine DUSABEJAMBO
A Certain Look
The Cinef
First Prize
LASER-GATO (Laser-Cat)
réalisé par Lucas ACHER
NYU, États-Unis
Second Prize
SILENT VOICES
réalisé par Nadine MISONG JIN
Columbia University, États-Unis
Third prize (ex-æquo)
ALDRIG NOK (Jamais assez)
réalisé par Julius LAGOUTTE LARSEN
La FĂ©mis, France
GROWING STONES, FLYING PAPERS
réalisé par Roozbeh GEZERSEH & Soraya SHAMSI
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Allemagne
Commission Supérieure Technique
LE PRIX CST DE L’ARTISTE-TECHNICIEN est décerné à Nicolas Rumpl, Chef monteur du film Notre Salut réalisé par Emmanuel Marre
« Les partis pris subtils du montage révèlent l’esthétique visuelle, l’ambition de la mise en scène et le jeu des comédiens du film “Notre Salut“ d’Emmanuel Marre. »
LE PRIX CST DE LA JEUNE TECHNICIENNE est décerné à Esther Mysius, Cheffe décoratrice du film Histoires de la nuit réalisé par Léa Mysius
« Le travail intime d’élaboration des décors leur permet de devenir une réelle partie prenante à la narration. »
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