Ridley Scott returned to the front of the stage this autumn with The Last Duel. This feature, inspired by real facts, traces the story of three late 14th century figures through chapters that respond in mirror. Three distinct perspectives on the same drama: the alleged rape of Marguerite de Carrouges. Through the game of editing, Ridley Scott brought the spectator to the end known as one of the last legal duels authorized in 1386. He opposed the rivals John of Carrouges and the favourite of Count Peter II of Alençon, Jacques Le Gris, who allegedly raped the wife of the first. More than a duel to death or an umpteenth peplum pretext for homicidal battles, The Last Duel First of all addresses the condition of the woman in the Middle Ages by the prism of a trial, which in some respects still sadly echoes our times.
With knives drawn
Instead of serving exclusively his hemoglobin and action film, the director of Gladiator prefers a societal approach highlighting the morals of the time. The spectacular battles are only outlined in order to trace the stakes of the Hundred Years War. We will briefly witness some well-known events of the 14th century such as the Limoges bag or the Scottish debacle. At first glance, the first chapter seems a bit confusing because of an expeditious chronological montage with, in the background, the internal wars between the Kingdom of England and France. It is gradually understood that it is a choice of realization to oppose the different versions of Carrouges, Legris and Marguerite on the same intimate events that bind them. Each chapter finally completes the reading grid which the viewer will then interpret according to the puzzle which he would like to conclude.
As often when it comes to representing the past, fantasies and anachronisms could sometimes have taken precedence over historical reality. Without aiming for a pure and perfect realism - the film claims only to be inspired by real facts- Ridley Scott does not fall into the trap of the backward representation of the Middle Ages, so often fed up between the lips of the current French presidency. He may be criticized for choosing the English language rather than French, but it was probably the compromise of a good English cast: Matt Damon in the role of Carrouges guided by the quest for recognition and vanity of the fighter, Ben Affleck unrecognizable with her blonde hair in decadent chamberlain or even Adam Driver who plays the role of Jacques Legris, squire in the air of achievement, far from the battlefields conquered by his rival.
Jodie Comer A remarkable performance is made with several degrees of reading once the three chapters have been combined. Each of them, question Marguerite's consent according to the respective views of the husband, the aggressor and then the victim. If casting And the commercials had a fierce rivalry between Legris and Carrouge, it was finally Marguerite who held the high dracée of the last duel.
God Will Recognize His Own
Le système de jugement de l’ordalie bilatérale, également appelée duel judiciaire, permettait au juge de s’en remettre à une force supérieure : le destin commandé par la volonté divine. Bien loin de notre jurisprudence laïque qui sépare le temporel du spirituel, les juges impuissants face à la preuve impossible se soustraient ici à l’issue du combat comme échos à la sentence de Dieu. Ridley Scott semble avoir bien intégré les récits et témoignages relatant l’affaire portée devant le Parlement de Paris, première cour de justice du Royaume et prémisses d’un proto-Etat de Droit encore embryonnaire.
Les magistrats semblent ennuyés du fait que les duels soient tombés en désuétude, le dernier datant d’une trentaine d’années. Seul le jeune roi et la foule semblent s’enthousiasmer à l’idée d’une nouvelle joute. Toutes les formes sont scrupuleusement respectées et on retrouve des pratiques traditionnelles du défi représenté par le gant de Carrouges jeté par terre et ramassé par Legris comme le décrivait le chroniqueur médiéval Jean Froissart.
Plus qu’un fait divers, le viol de la dame de Carrouges prend une tournure politique sur la condition de la victime. On lui reprochera d’avoir par le passé exprimé en public le fait que son agresseur était séduisant, pis encore qu’elle ait en réalité cédé à ses avances. Un classique qu’on ne connaît que trop bien aujourd’hui ou le choix de reporter systématiquement la charge du rapport sexuel sur la Femme. Sa propre amie la trahira en apportant ce témoignage infâmant, comme si ce type de commentaires absolvait l’auteur de l’agression de toute culpabilité ultérieure. Le procès est sans doute l’un des moments les plus glaçants, où l’on lit sur le visage de Marguerite l’intenable posture de la victime, qui doit prouver son absence de consentement face à un agresseur qui se contente du silence.
Chaque question est un coup de canif devant Legris qui nie en bloc et bénéficie du soutien inconditionnel de Pierre II d’Alençon. Il lui faut aussi faire front à son mari, motivé exclusivement par la reconquête de son honneur bafoué. Marguerite risque le bûcher pour faux témoignage, si Carrouges ne triomphe par du duel. Elle porte un enfant de père inconnu et son destin est cyniquement entre les mains d’hommes. Margrerite, la tête haute, assène le coup de grâce à son mari la veille du duel :
« C'est ma vie que vous risquez pour abattre votre ennemi et sauver votre honneur. Notre fils pourrait devenir oprhelin. Vous n'y avez pas pensé ? Vous êtes un hypocrite, vous ête aveuglé par votre vanité. »
En confrontant les trois chapitres, Ridley Scott n’hésite pas à trahir le pacte traditionnel du cinéma avec le spectateur. En faisant varier les représentations des mêmes scènes selon les personnages, se dessine alors un commencement de vérité. Le viol y est représenté selon la perspective de l’agresseur puis de la victime. On se laisse emporter jusqu’au procès final. Si l’affaire fait historiquement encore l’objet de litiges sur le viol avéré ou non de Marguerite, le choix de faire de cette dernière une figure sensible du féminisme est une opportunité narrative qu’il fallait saisir.
L’empathie nous gagne alors qu’on assiste impuissant au sort de l’héroïne, violée par le rival de son mari, lui-même bien plus soucieux de son héritage que des désirs de sa propre femme. Tantôt emprisonnée quand Carrouges part en bataille, tantôt prise en étau par sa cruelle belle-mère obsédée par sa descendance qui lui fait toujours défaut, le personnage de Marguerite montre -s’il le fallait encore- que le sort des femmes au Moyen Age y est peu enviable. De la négociation de la dot à la succession que ses négociants espèrent prolifique, sa marge de manœuvre est minimale. Son rôle est finalement réduit à celui d’une matrice avec pour seul objectif la production d’une descendance quantitative et exclusivement masculine.
L'éternel mythe de la femme qui résiste
Les représentations des deux rivaux sont en outre riches en enseignements. L’agresseur voit la scène comme un jeu lorsqu’il la poursuit dans le château, persuadé que son amour suffit à présumer le consentement de Margueritte quand bien même il abuserait d’elle. La résistance de la Femme est à l’image des représentations sexuelles du début du cinéma. Si la Femme résiste aux charmes de James Bond dans Goldfinger, c’est seulement car elle refoule son désir inavouable de céder au péché charnel comme le veut une scène de baiser aujourd’hui impossible à l’époque post me too.
Quant à la vision de Carrouges, celle-ci fait la part belle aux valeurs du preux chevalier, alors que l’ultime version de Marguerite présentée à la fin du film diffère radicalement des deux autres, mettant presque dos à dos ses deux bourreaux. Le crime du romantique imbu de lui-même n’est qu’une déclinaison du viol conjugal de Carrouges. Alors que son protecteur Pierre l’interroge avec connivence sur ce qui s’est réellement passé, Legris se défend :
« Bien sûr, elle a protesté comme toute femme de son rang. Ce ne fut pas contre son gré. Pourquoi aurais-je fait cela ? La compagnie des femmes me fait-elle défaut ? »
Legris ira même se confesser mais pour adultère et non pour viol. Le déni est total et la complicité de son protecteur éloquente : « Je sais que vous souhaitez défendre votre honneur mais le commun des mortels n’est pas capable de ce genre de nuances. Il ne voit pas le monde comme nous. Il lui faut des vilains et des héros c’est tout. Niez, niez, niez ! ». L’inversion des rôles de l’auteur du crime, soudainement précipité en victime est toujours aussi vive aujourd’hui.
Pour les (présumés) auteurs, c’est qu’il s’agit avant tout d’une affaire de réputation, de Darmanin qui répondait par la dénonciation calomnieuse, à Bourdin passing through PPDA et tant d’autres suspects anonymes. Quant à l’archaïsme de la pérsévérance de la résistance comme clé de voute de la caractérisation du viol, il s’agit là encore d’une arlésienne qui se retrouvera encore des siècles plus tard dans l’Encyclopédie et en filigrane jusqu’à notre époque lors de l’affaire Georges Tron.
« Il faut aussi que la résistance ait été persévérante jusqu'à la fin, car s'il n'y avait eu que de premiers efforts, ce ne serait pas le cas du viol, ni de la peine attachée à ce crime.»
A l’instar d’un procès où témoin, demandeur et défendeur s’expriment, la réalisation participe intimement à l’intrigue qui se révèle pièce par pièce. Si certaines scènes ne sont pas toujours très subtiles comme le passage quelque peu candide de régence de Marguerite en l’absence de son mari, l’ensemble reste très crédible. L’atmosphère est amplifiée par une photographie aux tons bleutés splendide lors des affrontements ou panoramas des principautés contre une palette plus feutrée en intérieur. Les quelques brèves scènes de batailles sont parmi les plus réussies des dernières années et n’ont aucunement à rougir face à celles de la série Game of Thrones. Le dernier duel devrait un moment encore faire office de référence. Le mouvement y est permanent et chaque plan, par sa puissance, vient effacer le précédent.
C’est également une franche réussite pour les costumes ou scènes de vie en société qui ont dû exiger un travail titanesque en amont. Ce n’est pas toujours évident de réussir à tenir en haleine le spectateur en reprenant trois fois les mêmes faits selon des perspectives différentes. Et pourtant les deux heures trente sont marquées par un rythme soutenu, sans jamais tomber dans la gratuité. Porté par une réalisation exemplaire, The Last Duel est un drame efficace et une relecture moderne d’un des derniers duels du Moyen Age qui fit l’objet de nombreuses chroniques.
Puissant témoignage sur le fardeau de la victime, The Last Duel nous rappelle que la recherche de justice est un chemin de croix pour celles qui aujourd’hui encore sont soumises aux agressions sexuelles. Du regard inquisiteur des proches jusqu’au juge qui interroge la profondeur du décolleté du corset hier ou la taille de la jupe aujourd’hui, la culture du viol trouve racine dans notre société patriarcale. De quoi interroger en miroir l’opportunité d’un unique modèle pénal bien trop lourd à porter pour les victimes de tels préjudices. Alors que le bourreau clamera son innocence jusqu’à son dernier souffle comme Legris, c’est notre rapport collectif à l’autre qu’il faut sans doute renverser pour favoriser la prise de parole comme de conscience.
Je vais le regarder ce week-end, tu m’as convaincu !
Sur le vidéoprojecteur, c’était un régal en 4k ! Il a une esthétique très réussie aussi et ça fait plaisir de voir Adam Driver libéré de la franchise Star Wars.
Nous l’avions vu au ciné avec ma femme et il s’agit d’un très grand Ridley Scott.
Je l’ai regardé hier et quel film ! Le propos fait tellement écho aux tristes actualités, et cette tension finale, je pouvais sentir mon cœur vibrer dans ma poitrine ! Vraiment un super film.
C’est vraiment chouette aussi les premiers moments où tu réalises la dissonnance entre les propos rapportés et les trois versions des personnages. Ridley Scott joue avec pas mal de codes du cinéma.
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