Projected during Halloween evening at Luxor with The Wicker Man, other film with chautted destiny, The Adjustment has a missed appointment: that of a cursed film which took almost forty years to be available, after having suffered the frascs of laborious production and commercial failure. In his inability to attend his daughter's violin recital, Johanne, his father Ian (Edward Woodward) must take the road after having a series of prophetic nightmares. Back to this miraculous film which is finally available in a version restored in Blu-ray as in cinema!
Lindsey breaks down the family cell
By an anecdote that many children born in the last century will recognize as the distant time when we went to the video club to choose the Saturday night film, Vic Pratt, film archivist tells how he discovered this film by chance: « One night my uncle had chosen the film directed in 1981 by Lindsey C. Vickers. A strange choice because it wasn't the kind of things he usually brought. Most of the time we were watching an old Hammer movie. ». Experimental film, for viewing The Adjustment Until now, we had to find an old dusty VHS from a collector or find the holy relic in an attic vacuum.
To understand the myth surrounding this unique British film by Lindsey C.Vickers, we must return to the initial promise of a series of films to be sold to television stations around the world under the title « A Step in the Wrong Destination ». The distribution of the film will have been condemned by rough relations with the production. The Adjustment disappeared from radars with few exceptions of rare television passages. Lost in the limbos of oblivion and a cult nourished by the fetish of the cursed tape, Lindsey C.Vickers' film starts with a cottony atmosphere that already prefigures its nightmare capacitydesque and other films to come from the 1980s that cultivate the same atmosphere suspended from the fantastic and the fear of the unsaid. The original murder has a dream all the more in its long version, more powerful than the one we share with you.
Counterpoint of the nightmare
The first part of The Adjustment rushes us into a bottomless well from which we will not escape unscathed to the generic. Like an elliptical fall, like an endless spiral staircase from which one would fall untaken, the work continues to respond with almost obsessive emotions. The Adjustment shows the invisible, the one behind the ambiguity of family relations. First of all in the remarkable sequence that makes us measure the extent of Johanne's Electre complex vis-à-vis her father: with prodigious ideas of staging and three pieces of string, Lindsey C.Vickers electrifies each of his plans of an unhealthy atmosphere.
Johanne is terribly angry with his father for not being able to attend his violin recital. For mysterious reasons, the latter must be absent, but the initial exchange with one of his colleagues suggests other, more perverse motivations. Is it about breaking his daughter or getting away from her to protect her? Ambiguity hovers throughout the film. The power of Johanne's gaze penetrates the soul. As an ephemeral tear slides along his face, one can see the hatred, the hatred that springs from betrayal and the fruit of toxic love. Fascinating ability to talk to the spectator through body play.
A genoux, en train de caresser lentement le bras de son père assis sur le canapé, Johanne catapulte immédiatement le film dans une dimension psychanalytique inquiétante. L’OST de Trevor Jones (à qui l’on doit notamment la musique de l’incroyable Dark Crystal, Labyrinth or The Last of the Mohicans) renvoie à la névrose infantile avec des notes de violons qui entretiennent le chantage affectif à l’écran. Summum de la malaisance, la mère en arrière-plan, silencieuse. Johanne est indifférente à sa propre mère et ne lui adressera aucun regard.
Le deuil sied à Électre
De lents plan séquences dessinent la fascination de l’enfant pour son père, dont le portrait ne quitte pas la table de chevet et même la commode. Lindsey C.Vickers parvient à nous faire ressentir une tension palpable : celle d’un rapport impossible. Derrière la porte de la chambre de Johanne, Ian fixe la clenche, il hésite à rejoindre sa fille en pleine nuit. Depuis son lit, Johanne jubile comme si elle sentait la présence de son père et qu’une mystérieuse force ne demandait qu’à satisfaire leur union interdite.
« Dans la mort, le sujet devient une diagonale entre l’espace et le temps » écrivait l’écrivain et graveur autrichien Alfred Kubin dans l’Autre côté, livre fantastique où un dessinateur est invité à rejoindre « l’Empire du rêve », utopie crépusculaire qui vire à l’effondrement cauchemardesque. The appointment réussit à découpler l’action résiduelle du temps. En effet, ne vous attendez pas à des retournements en cascade et autres rebondissements. Lindsey C. Vickers propose un cinéma de l’angoisse psychique par la répétition en boucle et la banalité du quotidien.
One day without end
Un cauchemar duquel on ne parvient plus à s’extirper et qui prend un virage interminable dans la seconde partie du film où Ian conduit. Plus il s’éloigne de la cellule familiale, plus la tension grimpe et les plans se répondent, jusqu’à nous laisser imaginer les angoisses qui traversent le personnage. Moins percutante que cette folle introduction et son meurtre initial non élucidé, il faut adhérer au minimalisme le plus sommaire et à l’inévitable tragédie annoncée. Par sa lenteur et son rythme elliptique, The Adjustment rappelle les partis pris affichés de films modernes comme Enter The Void de Gaspard Noé, où l’expérience sensorielle est indissociable de longueurs sans lesquelles l’immersion serait paradoxalement impossible. Il n’est pas si étonnant que le réalisateur français habitué des polémiques ait félicité la sortie du titre :
« Chef-d’œuvre méconnu, The Appointment est un très grand film [...] labyrinthe [qui] crée une sorte d’état hypnotique, à la fois terrifiant et libérateur. Il est temps que les spectateurs français découvrent ce singulier et profond rêve prémonitoire d’un contemporain, injustement méconnu, de Nicolas Roeg.» »
The Adjustment est affaire de signes à l’image de cette silencieuse meute de rottweilers qui rodent la nuit. Sans transformer l’essai, cela reste un film fascinant pour sa capacité à hypnotiser le spectateur quitte à l’ennuyer sur son épilogue d’une lenteur propre à la paralysie du sommeil. Il faut cependant parfois accepter de s’ennuyer un peu pour basculer d’un état à un autre. Une curiosité à réserver aux passionnés de cinéma fantastique, ne serait-ce que pour sa première partie sans équivalent. Dans une logique de patrimoine courageuse, on remercie le distributeur Les Films du Camélia et le fossoyeur de films Marc Olry, sans qui ce long-métrage maudit serait définitivement enterré.
Subscribe
Connection
0 Remarks
oldest
